Design UX/UI 

Actualité publiée le 17 décembre 2024

Design UX/UI 

Le design UX/UI est essentiel à la création d’expériences numériques efficaces et attrayantes. Combinant deux disciplines complémentaires – UX (User Experience) et UI (User Interface) – il vise à rendre l’interaction avec les produits digitaux, comme les sites web ou les applications, aussi agréable que fonctionnelle. 

L’UX : une expérience optimisée 

Le design UX se concentre sur l’expérience globale de l’utilisateur lorsqu’il interagit avec un produit. Son but est de rendre la navigation intuitive et fluide. Cela implique de comprendre les attentes des utilisateurs, d’optimiser les parcours et de s’assurer que les tâches sont simples à accomplir. Le processus UX inclut des recherches, des tests utilisateurs, et des améliorations constantes pour offrir une expérience toujours plus adaptée. 

L’UI : l’aspect visuel au service de l’utilité 

Le design UI, quant à lui, concerne l’apparence de l’interface. Il s’agit de concevoir les éléments visuels – typographies, boutons, couleurs – pour qu’ils soient à la fois esthétiques et fonctionnels. Un bon design UI ne se contente pas d’être agréable à regarder, il guide aussi l’utilisateur, lui permettant de comprendre facilement comment utiliser l’interface. 

Pourquoi le design UX/UI est crucial ? 

Dans un monde numérique de plus en plus compétitif, l’UX/UI est devenu indispensable pour se différencier. Une interface mal conçue peut frustrer l’utilisateur et le faire abandonner un service. Inversement, une expérience bien pensée fidélise les utilisateurs en rendant leur interaction plus fluide et agréable. 

Aujourd’hui, le design UX/UI est en pleine croissance, avec des opportunités de carrière dans de nombreux secteurs. Les compétences dans ce domaine sont très recherchées. À l’EFET Créa, nous formons nos étudiants aux meilleures pratiques pour les préparer à exceller dans cet univers en constante évolution. 

Design Zen

Actualité publiée le 10 décembre 2024

Design Zen  

Le design zen est une approche inspirée par les principes du bouddhisme zen, visant à créer des espaces empreints de tranquillité et d’équilibre. En mettant l’accent sur la simplicité et la connexion avec la nature, il transforme les environnements en havres de paix. 

Il se caractérise par des lignes épurées et une palette de couleurs neutres. L’idée est de réduire les distractions en éliminant le superflu, permettant ainsi une atmosphère sereine et reposante. Les formes géométriques simples et le minimalisme sont essentiels pour créer un espace dégagé et harmonieux. 

Les matériaux naturels, comme le bois et la pierre, jouent un rôle clé dans le design zen. Ils apportent chaleur et texture tout en renforçant le lien avec la nature. Les grandes fenêtres et les espaces ouverts permettent à la lumière naturelle d’envahir les pièces, enrichissant l’espace de calme et de luminosité. 

Équilibre et harmonie 

L’équilibre est au cœur du design zen. La disposition des meubles et des éléments est pensée pour favoriser une circulation fluide et un environnement harmonieux. Chaque objet est choisi pour sa fonctionnalité et son rôle dans la création d’un espace visuellement équilibré. 

Minimalisme et fonctionnalité 

Le minimalisme est un principe fondamental, où chaque élément a une fonction spécifique et contribue à l’équilibre global. Les objets décoratifs sont rares mais significatifs, créant un espace à la fois simple et significatif. 

Ambiance et détente 

Les couleurs douces et les textures naturelles, associées à un éclairage subtil, créent une ambiance calme. Le design zen est idéal pour les espaces de relaxation comme les salons ou les chambres, et il peut aussi améliorer les environnements de travail en favorisant la concentration et le bien-être. 

Au sein de l’EFET Créa, nous explorons comment le design zen peut influencer nos projets en mettant en avant la simplicité et l’harmonie. En intégrant ces principes, nous cherchons à créer des espaces qui inspirent la paix intérieure et améliorent la qualité de vie. 

3 Habitudes que partagent tous les étudiants en art

Actualité publiée le 3 décembre 2024

Récemment nous avons posté une vidéo sur nos réseaux sociaux qui regroupe 3 habitudes que les étudiant en art possède  

  1. Dessiner Tout le Temps 

Un carnet de croquis est l’allié des étudiants en art. Que ce soit dans les transports, au café ou en pleine rue, ils gribouillent sans cesse. Dessiner devient un réflexe pour capturer une idée, une émotion ou simplement s’entraîner. 

  1. Analyser Les Designs Autour d’Eux

Dans la rue, sur les réseaux sociaux ou même en feuilletant un magazine, un étudiant en art ne peut s’empêcher d’examiner les designs. Une typographie sur une affiche, le packaging d’un produit ou encore l’aménagement d’une vitrine deviennent des sources d’inspiration (ou de critique !) 

  1. Avoir Toujours du Matériel Créatif Sur Soi

Trousse remplie de crayons, blocs-notes, stylos de toutes tailles et couleurs… les étudiants transportent une véritable mini-station créative. Ils sont prêts à donner vie à une idée dès qu’elle surgit. 

Si vous rêvez de développer vos compétences en design, l’EFET Créa forme les designers graphiques et architectes d’intérieur de demain. 

 

Une vidéo sur les projets de fin d’année des M2 est en ligne sur notre chaine YouTube !

Actualité publiée le 27 novembre 2024

Le 9 septembre dernier, nos étudiants en Mastère 2 ont dévoilé leurs projets finaux devant un jury, clôturant ainsi plusieurs années d’efforts. Ce moment représente bien plus qu’un simple rendu : c’est l’aboutissement de leurs années d’étude au sein de la filière architecture d’intérieur d’EFET Créa 

Au programme des rendus : 

  • Dossiers complets d’architecture d’intérieur, 
  • Maquettes méticuleusement réalisées, 
  • Planches de présentation détaillées, 
  • Échantillons de matériaux choisis avec une attention particulière. 

Chaque projet reflète une vision unique et des concepts audacieux qui témoigne de la capacité des étudiants à maîtriser des outils techniques et les innovations actuelles. 

Un immense bravo à toute la promotion pour ce travail remarquable ! Nous leur souhaitons un avenir plein de réussite. 

Plongez dans les coulisses de ce moment fort en découvrant notre vidéo récapitulative sur YouTube. 

? Lien vers la vidéo : https://youtu.be/Q3_0uk307F4?si=niKzL-XPN-fVbu8U
A l’EFET Créa, nous ne formons pas seulement des étudiants, nous préparons les créateurs de demain ! 

Concours pour lycéens : Émotions en matières

Actualité publiée le 19 novembre 2024

Concours artistique pour lycéens : Émotions en matières 

EFET Créa lance un concours artistique spécialement dédié aux lycéens, une occasion unique de laisser libre cours à votre imagination et de transformer vos émotions en œuvres d’art. Que vous soyez passionné par le dessin, la photographie ou la peinture, ce concours est fait pour vous?! 

Le thème : représenter une émotion 

Colère, peur, anxiété, joie… Les émotions font partie de notre quotidien, et c’est à travers l’art que vous êtes invités à les exprimer. Inspirez-vous des approches uniques de grands artistes comme Daniel Spoerri, Sophie Calle ou Giuseppe Arcimboldo pour créer une œuvre originale. L’idée?? Intégrer des objets du quotidien dans votre création, que ce soit par le biais du collage, de l’assemblage ou simplement en les mettant en scène. 

Les techniques acceptées 

Pour ce concours, vous avez la liberté de choisir la technique qui vous correspond le mieux?: 

  • Dessin 
  • Collage 
  • Photographie 
  • Production numérique 
  • Peinture 
Les consignes à respecter 

Votre création devra : 

  • Être au format A4 et en pdf  
  • Être scannée en haute résolution (300 dpi) 
  • Refléter le thème de l’émotion à travers votre vision artistique. 

Une fois votre œuvre prête, envoyez-la par mail à admissions@efet-studiocrea.com avant le 17 février 2025 avant minuit et remplir le formulaire 

Un prix à remporter 

Le ou la gagnante du concours recevra une tablette graphique Wacom Intuos. 

Ce concours est une opportunité pour vous de développer votre créativité et de partager votre regard unique. C’est également une manière d’être reconnu.e pour votre talent artistique et d’entrer en contact avec une communauté d’artistes et de créateurs. 

Alors, à vos pinceaux, appareils photo, crayons ou logiciels de création?! Laissez vos émotions guider votre art et participez à ce challenge inspirant. Nous avons hâte de découvrir vos œuvres?!  

À l’EFET Créa, nous vous offrons des concours et des opportunités uniques pour révéler votre créativité et explorer votre potentiel artistique. 

Takashi Murakami : Exploration du Style Superflat à la Galerie Perrotin

Actualité publiée le 14 novembre 2024

La galerie Perrotin à Paris accueille l’exposition de l’artiste japonais Takashi Murakami jusqu’au 23 novembre 2024, offrant au public une immersion dans l’univers unique de l’un des créateurs les plus influents de l’art contemporain. Murakami, célèbre pour son style « Superflat » et ses œuvres vibrantes qui fusionnent culture populaire japonaise et art traditionnel. 

Il s’est imposé dans le monde de l’art grâce à sa capacité à dépasser les frontières entre l’art « high » et « low », combinant des éléments de la culture otaku avec une touche d’ironie et de satire sociale. Son travail est immédiatement reconnaissable grâce à des motifs récurrents comme les fleurs souriantes et les champignons colorés. Il explore des thèmes aussi variés que la beauté, la superficialité et la fragilité de la condition humaine. 

Superflat

Le terme « Superflat » fait référence à l’aspect bidimensionnel des œuvres de Murakami, où les formes et les personnages semblent se fondre dans une surface plate, sans perspective ni profondeur. Ce style est aussi un commentaire sur la société japonaise moderne, en particulier sa consommation de masse et l’obsession de l’apparence. Dans ses œuvres, il fusionne l’esthétique des mangas, des jeux vidéo et des objets commerciaux avec des éléments de l’art traditionnel japonais, créant ainsi un monde à la fois joyeux et inquiétant, naïf et critique. 

Les motifs récurrents de Murakami, comme les fleurs souriantes et les personnages colorés, sont emblématiques de ce style. Ces éléments, souvent perçus comme ludiques ou enfantins, sont aussi un moyen pour l’artiste de questionner la superficialité et la légèreté de la culture de consommation. Le « Superflat » devient ainsi un véhicule de critique sociale, tout en étant une célébration de la culture visuelle japonaise, avec une touche de satire subtile. 

Depuis plusieurs années, la galerie Perrotin soutient et expose les œuvres de Murakami, offrant ainsi au public un accès privilégié à ses créations. Cet ancrage permet à l’artiste de présenter des expositions marquantes et de renforcer son lien avec les amateurs d’art de la capitale française. 

Dans cette nouvelle exposition, Murakami présente des œuvres qui puisent dans son répertoire iconique, tout en renouvelant son approche visuelle. Les visiteurs peuvent découvrir des pièces de grand format où se mêlent personnages animés et figures mythologiques japonaises. On y retrouve notamment Mr. DOB, le personnage iconique créé par l’artiste en 1996, ainsi que son fameux panda et les personnages de Miss Good Things et Mr. Bad Things, incarnations kawaii du bien et du mal. Citons également la pieuvre décalée, parfois portée par l’artiste en tant que chapeau. 

Un rendez-vous à ne pas manquer pour les passionnés d’art et une invitation à explorer des questions contemporaines sous un angle artistique. 

À l’EFET Créa, nous cherchons à enrichir la vision artistique de nos étudiants. 

Semaine d’Intégration 2024

Actualité publiée le 7 novembre 2024

La Semaine d’Intégration d’EFET Créa et EFET Photo pour nos étudiants de 1ère et 2e année en design graphique, design d’architecture d’intérieur et photographie. Un événement de découvertes pour les étudiants  

Un projet commun et un défi créatif 

Pour cette édition, le défi lancé aux étudiants était de concevoir un projet au format A5 recto-verso, en binôme, avec un étudiant de 1ère année associé à un étudiant de 2e année.  

Les consignes : réaliser sur le recto un portrait de leur partenaire dans le style de leur choix, qu’il s’agisse de peinture, illustration, dessin digital ou collage et raconter, sur le verso, une histoire personnelle. Ce récit pouvait être humoristique, émouvant ou créatif, laissant à chacun la liberté de s’exprimer. 

Les projets réalisés pendant cette semaine d’intégration ont montré l’originalité et l’implication de chaque binôme. Chacun a partagé des histoires personnelles, exploré des techniques variées et fait preuve de créativité. Les étudiants ont su mettre en valeur leurs partenaires tout en affirmant leur propre style. 

Pour clôturer cette semaine, les trois projets les plus marquants ont été récompensés : 

  • 1er prix : François CHRISLANCHELE 

Félicitation pour son projet original. Elle remporte une tablette graphique. 

  • 2e prix : Agathe Consani 

Bravo à son projet remarquable, lui valant une carte cadeau FNAC Darty de 30 €. 

  • 3e prix : William DE LIMA 

Avec son projet « Carte Vital, » William a impressionné par son audace et remporte une carte cadeau FNAC Darty de 15 €. 

 

Cette Semaine d’Intégration a non seulement permis aux étudiants de briser la glace entre eux, mais aussi de se plonger dès le début de l’année dans un projet de cours.  

C’est un moment clé pour renforcer l’esprit d’équipe et encourager chaque étudiant à explorer son potentiel créatif. Nous attendons avec impatience de découvrir les futurs projets de cette promotion prometteuse ! 

À l’EFET Créa, nous vous enseignons bien plus que des techniques : nous vous apprenons à exprimer votre vision unique et à transformer vos idées en projets concrets, dès les premiers jours. 

 

 

La création de Mockups pour vos projets de design

Actualité publiée le 30 octobre 2024

Les mockups sont devenus essentiels pour les designers, car ils permettent de visualiser un projet dans son contexte avant sa réalisation finale. Que vous conceviez un site web, un emballage ou un logo, les mockups offrent un aperçu réaliste qui facilite la présentation de vos idées et la prise de décisions. 

Qu’est-ce qu’un Mockup ? 

Un mockup est une maquette visuelle détaillée qui montre à quoi ressemblera le projet une fois terminé. Contrairement aux croquis ou wireframes, les mockups intègrent des éléments concrets tels que les couleurs, les textures, les typographies et les images. Ils permettent d’insérer le design dans un environnement réaliste, comme un logo sur une carte de visite ou une interface sur un smartphone. 

Les Avantages des Mockups 

  1. Présentation réaliste : Les mockups montrent votre travail dans un cadre concret, ce qui aide à mieux comprendre le rendu final. 
  1. Meilleure communication : Ils facilitent les échanges avec les clients et les équipes en donnant une idée précise du projet avant la production. 
  1. Test visuel : Les mockups permettent d’expérimenter plusieurs versions d’un design et d’en évaluer l’impact. 
  1. Gain de temps : En validant visuellement les idées avant la production, vous évitez des modifications coûteuses et gagnez en efficacité. 

À l’EFET Créa, nous vous enseignons comment utiliser les mockups pour mieux communiquer vos idées, affiner vos projets et les présenter avec impact. Maîtriser cet outil est essentiel pour tout designer désireux de convaincre et d’optimiser ses processus créatifs. 

Massimo Vignelli

Actualité publiée le 23 octobre 2024

Massimo Vignelli, né en 1931 en Italie, est l’un des designers les plus influents du 20e siècle. Son approche minimaliste et rigoureuse a laissé une empreinte indélébile sur le design graphique, industriel et architectural. Pour Vignelli, un bon design devait être simple, fonctionnel et intemporel, une vision qui a guidé l’ensemble de sa carrière. 

Vignelli est particulièrement connu pour son travail sur des systèmes d’information visuelle. L’un de ses projets les plus emblématiques est la carte du métro de New York, redessinée en 1972. Plutôt que de représenter la ville avec précision géographique, il a simplifié le réseau à des formes géométriques pour rendre la carte plus lisible. Bien qu’elle ait été controversée à l’époque, cette approche a influencé le design de nombreuses cartes de transports urbains à travers le monde. 

Avec sa femme Lella, Vignelli a fondé Vignelli Associates, un studio de design pluridisciplinaire qui a travaillé sur des projets variés allant de la conception de meubles à l’identité visuelle de grandes marques comme American Airlines. Leur collaboration était guidée par un principe simple : « Si vous ne pouvez pas l’expliquer en mots, vous ne pouvez pas le concevoir graphiquement ». Leur esthétique, sobre et élégante, a défini un standard de simplicité fonctionnelle dans le monde du design. 

Pour Vignelli, la typographie était un élément central de tout bon design. Il était particulièrement attaché à l’utilisation de polices modernes, comme l’Helvetica, qu’il considérait comme un exemple parfait de clarté et de neutralité. Pour lui, une bonne typographie permettait de transmettre l’information avec efficacité tout en apportant une touche esthétique subtile. 

L’influence de Massimo Vignelli se fait encore sentir aujourd’hui. Son souci de la fonctionnalité et de la simplicité continue d’inspirer des générations de designers.  

À l’EFET Créa, nous encourageons nos étudiants à adopter cette approche réfléchie du design. 

La vision architecturale de Ieoh Ming Pei

Actualité publiée le 17 octobre 2024

Aujourd’hui, nous rendons hommage à Ieoh Ming Pei, l’un des architectes les plus influents du XXe siècle. Né en 1917 à Guangzhou, Chine, et décédé en 2019, Pei est reconnu pour son style unique qui combine modernisme et élégance, avec une utilisation audacieuse des formes géométriques et des matériaux contemporains, tout en intégrant des éléments traditionnels dans des designs modernes. 

Des Œuvres marquantes 

Parmi les réalisations les plus célèbres de Pei, on trouve la Pyramide du Louvre à Paris, achevée en 1989. Ce projet controversé à l’origine a transformé l’entrée du musée en un symbole moderne tout en respectant l’architecture historique environnante. La pyramide de verre, avec ses lignes épurées et son design audacieux, est devenue un point de repère incontournable de l’architecture contemporaine. 

Un autre projet marquant est le Musée d’Art Islamiques de Doha, inauguré en 2008. Ce musée illustre la capacité de Pei à fusionner les influences culturelles avec un design moderne, offrant un espace magnifique pour la collection d’art islamique du Qatar. 

La philosophie de Pei repose sur l’harmonie entre forme et fonction. Il pensait que chaque bâtiment devait répondre à son environnement et son usage tout en créant une expérience visuelle et émotionnelle unique. Cette approche a permis à ses œuvres de rester admirées pour leur beauté et leur fonctionnalité au fil du temps. 

Pei a également influencé l’éducation en architecture grâce à ses conférences et son engagement avec les jeunes architectes. Son approche rigoureuse et imaginative est un modèle pour les étudiants, les encourageant à explorer de nouvelles idées tout en respectant les principes fondamentaux du design. 

Ieoh Ming Pei reste une figure centrale de l’architecture moderne, et son héritage continue d’inspirer le monde de l’architecture. En tant qu’école d’architecture, nous célébrons son travail et nous réjouissons de l’impact de ses réalisations sur nos études et projets futurs. Sa capacité à allier innovation et élégance guide toujours la prochaine génération d’architectes. 


À l’école EFET CREA, vous apprendrez les bases de l’histoire de l’art, de la peinture et de l’architecture

200