Comment devenir chef de projet design ?

Actualité publiée le 3 janvier 2023

Le chef de projet design est un cadre supérieur dont le travail consiste à mettre en application la méthode de résolution de problèmes propres au Design, tout en assurant le pilotage et l’encadrement d’équipes de créateurs. Passionnant et exigeant, comment parvenir à exercer le métier ?

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Le chef de projet design : une double casquette

Le chef de projet design a pour mission principale de suivre, d’organiser et de revenir sur toutes les étapes d’élaboration d’un projet dans sa discipline de prédilection (design graphique, numérique, d’objet ou encore d’espace, etc.). Il s’assure de la bonne application du concept même de Design : penser des objets qui répondent véritablement aux besoins de l’utilisateur final en prenant en considération les retours et les attentes des clients. Le chef de projet design doit donc décrypter les désirs de sa clientèle et élaborer des personaes marketing qui correspondent à des grands profils de consommateurs.

 

Dans son rôle de concepteur, le chef de projet design fait preuve d’une fine maîtrise des outils du secteur et d’une grande créativité. Il est en mesure de faire des propositions originales, qui s’inscrivent judicieusement dans un cadre budgétaire et économique réaliste. Il peut être amené à modéliser ses projets sur ordinateur ou à créer des maquettes et des supports visuels afin de présenter son projet en réunion. Il sait donc parfaitement manipuler les outils du design graphique et numérique, instruments centraux du Design contemporain.

 

Le chef de projet design est aussi un manager, qui s’assure du bon déroulement des étapes de son projet, distribue les tâches au sein de ses équipes, élabore les plannings et met en valeur les compétences de chacun. Il coordonne ses ressources humaines et artistiques en réservant du matériel spécifique ou en faisant intervenir des corps de métier spécialisés.

 

 

 

Comment se former pour devenir chef de projet design ?

Le chef de projet design est un expert du Design qui fait aussi preuve d’une véritable expérience métier. C’est-à-dire qu’il connaît très bien un secteur spécifique de l’industrie et qu’il est en mesure de faire des propositions capables de s’intégrer sur les segments économiques qui le composent. Il peut donc exercer dans l’aéronautique comme l’architecture, le développement de produits digitaux voire l’agroalimentaire.

 

À ce titre, il a suivi une formation supérieure spécialisée en design graphique, d’objet ou d’espace. Généralement, le chef de projet a intégré la filière après l’obtention de son baccalauréat et suivi un cursus de cinq ans.

 

Très bon manager, c’est un professionnel méthodique, excellent communicant et qui fait preuve d’un savoir-être sans failles. Afin de se construire ce profil complet, il est important d’opter pour une formation en alternance. Ces cursus, généralement suivis dans un établissement spécialités, offrent d’accéder à un enseignement théorique de haut niveau et à la mise en pratique des connaissances via de nombreux stages en alternance.

 

 

L’EFET Studio Créa offre des formations premium spécialisées en Design, son Mastère Design Graphique et Numérique, notamment, débouche sur la profession de chef de projet.

Le chef de projet est un expert vivement recherché par les entreprises. C’est pour cette raison qu’en fin de carrière, les plus expérimentés peuvent gagner jusque 90 000 euros annuels.

Comment maîtriser SketchUp ?

Actualité publiée le 23 décembre 2022

SketchUp fait partie des dernières innovations sur le marché des logiciels professionnels de conception 3D. Leader de son secteur, il allie modélisation, conception et facilité d’accès. Très complet, c’est sur ce support que travaillent la majorité des professionnels et sa maîtrise est nécessaire pour travailler dans la conception graphique. Alors, comment maîtriser SketchUp ?

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Peut-on maîtriser seul SketchUp ?

Nombreux sont les étudiants et les professionnels qui cherchent à maîtriser en autonomie complète le logiciel SketchUp. Attention, cette solution est controversée, elle ne permet pas d’acquérir un certificat ou une attestation de compétence, très importante pour faire valoir ses connaissances aux yeux des recruteurs du secteur. Elle peut également déboucher sur des lacunes tenaces, difficiles à effacer et entraînant des erreurs de conception graves ou un rendu peu professionnel.

 

Néanmoins, quelques conseils peuvent permettre de commencer avec SketchUp puis, après une véritable prise en main technique, de maîtriser le logiciel :

  •  Commencez par découvrir le menu Grand Jeu D’Outils et cherchez à vous familiariser avec les propositions et leurs effets. Les professionnels qui maîtrisent le logiciel se constituent généralement un Jeu d’Outil très large et technique, qui répond parfaitement à leurs besoins et qui reflète leur manière de travailler.

 

  •  Constituez votre propre bibliothèque de formes. Avec la fonctionnalité « groupe » de SketchUp, vous pouvez sauvegarder dans des ensembles structurés tout ce que vous dessinerez sur l’application. Là encore, les professionnels utilisent cette fonctionnalité et maîtrisent ses avantages. Souvent, lorsqu’ils travaillent sur un projet au long-terme, ils conservent les dessins les plus récurrents : visage du personnage principal, accessoires, etc. Ils les retrouvent ainsi très rapidement et n’ont pas besoin de les reproduire à chaque fois.

 

Notez que la maîtrise de SketchUp requiert également de maîtriser les raccourcis clavier du logiciel. En effet, ils permettent de gagner un temps considérable et d’ainsi être véritablement productif dans son utilisation de l’interface.

 

 

 

Maîtriser SketchUp : se former

Les professionnels qui souhaitent valoriser leurs compétences et se mettre à jour des requis techniques de leur secteur suivent régulièrement des formations. Ces séminaires leur permettent de suivre l’avancée des innovations technologiques dans leur domaine et de savoir maîtriser rapidement les derniers logiciels de la conception graphique 3D.

 

Avec SketchUp, c’est pareil : il est possible de suivre des formations dans les établissements spécialisés en design graphique ou via un organisme de formation à distance, même en tant que designer en exercice. Ces organismes sont généralement en mesure de fournir des attestations déchargeant les professionnels de leurs obligations de présence sur leur lieu de travail ou signent des partenariats avec l’État pour que leur cursus bénéficie du dispositif du CPF.

 

Pour les étudiants, il est vivement conseillé de choisir une formation universitaire spécialisée en conception graphique et qui comporte la maîtrise de SketchUp. Généralement, le logiciel est étudié au même titre qu’Illustrator ou Photoshop à l’occasion d’un Mastère en Design Graphique et Numérique, à l’instar du parcours premium de l’EFET Studio Créa.

 

Maîtriser SketchUp, c’est impossible sans une véritable formation de plusieurs années. Les professionnels peuvent suivre des séminaires ponctuels, en raison de leurs pré-requis déjà importants. Quant aux étudiants, l’idéal est de commencer à travailler sur l’interface immédiatement après le baccalauréat et de profiter de 3 à 5 ans d’entraînement suivi pour véritablement maîtriser les fonctionnalités du logiciel.

L’architecte Norman Foster

Actualité publiée le 19 décembre 2022

Norman Foster est l’un des architectes et designers britanniques les plus réputés et les plus influents dans l’histoire de l’architecture. Retour sur l’impressionnante carrière d’un homme en avance sur son temps. 

 

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© Creative Commons 

 

 

Diplômé de la célèbre l’université de Manchester, Norman Foster obtient par la suite une bourse pour intégrer l’université de Yale. Pour lui, être diplômé est une chose, mais se créer un nom dans le milieu en est une autre. C’est donc tout naturellement qu’il fonde l’agence « Team 4 » avec Richard Rogers, architecte italo-britannique et lauréat en 2007 du prix Pritzker. Ensemble ils instaurent les bases de l’architecture high-tech. 

« Depuis que l’homme est sorti des cavernes, il a été à la pointe de la technologie en repoussant toujours les limites. La technologie fait partie de la civilisation et être contre la technologie serait comme déclarer la guerre à l’architecture et à la civilisation elle-même. L’histoire de l’architecture est l’histoire de la technologie et la tradition de l’architecture est en constante évolution » affirme Norman Foster. 

 

 

Une carrière semée de récompenses  

Petit à petit, l’architecte se construit une renommée mondiale. En effet, il remporte plus de 300 récompenses et prix d’excellence dont la médaille d’or de la “ Royal Institute of British Architects ” et la médaille d’or de l’académie française d’architecture. 

C’est d’ailleurs le seul architecte de l’histoire à remporter deux fois le « Emporis Skycraper Award », pour le « 30 St Mary Axe » de Londres et la “ Hearst Tower ” de New York. Cet Award récompense les gratte-ciels les plus remarquable de l’année. Il inaugure par la suite, sa propre agence en 1967, « Foster + Parteners » qui, encore aujourd’hui, fait parler d’elle. 

Le Viaduc de Milau, The Great Court au British Museum de Londres, Millenium Bridge de Londres, le Carré d’Art à Nîmes et le musée Régional de la Rome Antique de Narbonne sont également des réalisations emblématiques de son parcours professionnels d’exception. 

 

 

 

Norman Foster et la conception du Design 

Concernant sa conception du Design, Norman Foster a son propre point de vue, « Je crois que la meilleure architecture vient de la synthèse de tous les éléments qui composent un bâtiment séparément : la structure qui le soutient, les services qui lui permettent de fonctionner, l’écologie du bâtiment (…) la qualité de la lumière, les matériaux utilisés, leur masse ou leur légèreté, le caractère des espaces, la symbolique de la forme, la relation du bâtiment avec la ligne d’horizon ou le paysage urbain, et la façon dont le bâtiment signale sa présence dans la ville ou à la campagne. Je pense que cela est vrai, que l’on crée un point de repère ou que l’on fasse référence à un cadre historique. Une architecture réussie traite de toutes ces choses et de bien d’autres encore ». 

 

 

L’enseignement dispensé à L’EFET STUDIO CREA, assure aux étudiants des formations d’excellence aux métiers d’aujourd’hui et de demain, notamment en analysant les travaux des grands noms de l’architecture tel que Norman Foster. En adaptant ses cursus aux nouveaux usages et innovations technologiques du milieu de l’architecture et du design, l’école parisienne se hisse parmi les meilleures écoles du secteur.  

Choisir l’EFET STUDIO CREA pour sa poursuite d’étude

Actualité publiée le 16 décembre 2022

Forte de 40 ans d’expérience dans le monde du design, l’EFET STUDIO CREA forme des milliers de designers depuis des générations. La grande école parisienne dispense un enseignement pointu et novateur, reconnu dans l’univers du Design Français et partout dans le monde. 

 

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Situé au cœur de Paris dans le 11ème arrondissement, l’école se veut enrichissante tant d’un point de vue enseignement que pédagogie. Choisir l’EFET STUDIO CREA, c’est avoir la possibilité d’intégrer l’un de nos deux cursus dans l’univers du design, le premier centré sur le design graphique et numérique, le second sur le design et l’architecture d’intérieur. 

 

Le Bachelor et le Mastère Design Graphique et Numérique, sont des formations qui permettent de se spécialiser dans l’univers du graphisme digital ainsi que d’apprendre à développer et à maîtriser la gestion de projets numériques ou de design global. De plus, afin de renforcer l’enseignement dispensé à l’EFET STUDIO CREA, les étudiants doivent réaliser un stage en fin de première année. Dès la deuxième année, ils devront réaliser leur cursus en alternance.  

 

La formation Design et Architecture d’Intérieur est accessible en Bachelor et en Mastère. Pour ce cursus, le certificat de formation est reconnu par le Conseil Français des Architectes d’Intérieur pour le campus parisien. Les titres sont également reconnus par l’Etat. Les futurs étudiants apprendront les bases de la conception design, les savoirs graphiques et plastiques mais aussi en les savoirs fondamentaux en histoire de l’art. De plus des stages professionnalisants en Bachelor et l’alternance en Mastère sont possibles. Ce qui permettra aux étudiants d’ancrer leur savoir-faire dans une dimension professionnelle.   

 

Nouveauté pour la rentrée de septembre 2023, le Mastère Digital Architect ouvre ses portes ! Ce nouveau Mastère en partenariat avec l’ICAN, réalisable exclusivement en alternance, mêlera des savoirs sur l’architecture d’intérieur mais aussi sur les nouveaux espaces numériques. La maîtrises des outils relatifs à ces sujets sera également prépondérante dans l’enseignement. Les étudiants auront la possibilité d’appréhender les nouveaux territoires architecturaux des espaces numériques, de la réalité virtuelle, du metaverse, et du jeu vidéo... 

 

Pour consolider leurs compétences, les étudiants de l’EFET STUDIO CREA participent régulièrement à des Workshops organisés par l’école et inclus dans la pédagogie. Le prochain aura lieu en janvier 2023 et aura pour thème l’impression 3D et le design produit. Grâce au “ FabLab”, les étudiants pourront expérimenter sur une imprimante 3D dernière génération et laisser libre court à leur imagination créative. 

 

 

Toutes les formations de l’EFET STUDIO CREA délivrent des titres reconnus par l’Etat de niveau 6 (bachelor) et de niveau 7 (mastère).  

De plus la majeure partie du corps enseignant est issue du milieu du design, étant des designers ou architectes en activité. C’est notamment ce qui permet à l’école de former des professionnels prêts à intégrer le marché de l’emploi. C’est également rendu possible grâce à la pédagogie de l’école qui repose sur des projets stimulants mêlant la théorie et la pratique. 

 

Pour plus de renseignements n’hésitez pas à consulter le site internet de l’EFET STUDIO CREA, et participer aux prochaines portes ouvertes de l’école ! 

Quel est le rôle du directeur de collection ?

Actualité publiée le 13 décembre 2022

Le directeur de collection est le responsable de l’encadrement et de la mise sur pied d’une nouvelle collection. Il coordonne le travail entre les divers services et les équipes créatives et techniques. Il peut officier dans la mode, la décoration, la conception de produits et les applications numériques.

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Le rôle prépondérant du directeur de collection

Le directeur de collection, c’est le responsable qui intervient à toutes les étapes de conception et de création de sa gamme de produits. Il s’assure que la ligne éditoriale du projet est constamment respectée et joue donc un rôle de coordinateur. Il sait interagir avec plusieurs départements au sein d’une même entreprise :

  • Les services marketing, auxquels il commande et contrôle des études directionnelles.
  •  Les services budgétaires, qui lui permettent de prendre en compte la faisabilité de sa collection.
  •  Les équipes de création, qui lui fournissent des indications techniques sur son projet. Le directeur peut d’ailleurs prendre en main les outils logiciels de dessin assisté par ordinateur, afin de retoucher certains éléments visuels de ses collections.

 

C’est donc un professionnel au profil multiple, qui sait adopter les bonnes méthodes en fonction des objectifs de son projet : Agile, Design Studio, Design Thinging, UX Design, etc. Il définira d’ailleurs le plan de collection, même s’il préfère des méthodes horizontales, collaboratives et itératives dans lesquelles il remplira un rôle d’animateur. Le rôle du directeur de collection consiste également à renouveler les gammes de produits et à superviser les réalisations matérielles des ouvrages.

 

 

Le rôle du directeur de collection : se former

Afin de parvenir à proposer des collections qui marchent, le directeur de production (en mode, produit, espace, etc.) adopte une approche globale et centrée sur l’utilisateur final. C’est ce qu’on appelle le Design Thinking ou l’UX Design, on voit d’ailleurs d’excellents directeurs de collection sortir des écoles de design.

En effet, au titre de son rôle de concepteur de collection, le directeur doit impérativement mettre sur pied une gamme de produits qui marchera auprès des consommateurs. Il lui faut également disposer d’une excellente culture générale et d’une connaissance pointue des arts graphiques. De nos jours, il travaille en très grande majorité sur l’outil logiciel et doit maîtriser les programmes de DAO, comme Photoshop, Illustrator ou InDesign.

 

 

Désormais, il est attendu du directeur de collection qu’il sache remplir plusieurs rôles techniques, artistiques et transdisciplinaires. Pour y parvenir, il faut donc se former aux méthodes de l’encadrement, de la création graphique et du design. Le design propose une nouvelle approche de la conception des collections véritablement en mesure de cibler les attentes des consommateurs du monde entier. L’EFET Studio Créa propose à ce titre des formations de très haut niveau académique et techniques propres à former les futurs directeurs de collection.

Le directeur de collection peut être issu d’une école de commerce, de marketing, de mode ou de design.

Comment devenir illustrateur de mode ?

Actualité publiée le 9 décembre 2022

Chargés de produire des illustrations pour les créateurs qui veulent montrer de manière attractive leurs nouvelles créations, les illustrateurs de mode sont de plus en plus recherchés. Ils sont également appréciés dans le milieu professionnel pour leurs conseils sur le style, les choix de couleur et les coupes de vêtements. Il n’existe pas de formation spécifique, alors comment devenir illustrateur de mode ?

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Devenir illustrateur de mode : suivre une formation artistique

C’est un incontournable pour être illustrateur de mode. Suivre une formation artistique et comprenant les bases du dessin, du modelage et de la proportion est indispensable pour pouvoir faire des croquis à destination des directeurs de collection, des créateurs ou des magazines spécialisés.

 

L’illustrateur de mode manie en effet toutes les techniques du dessin classique : papier et crayon, fusain, etc. Il maîtrise également les principes de la communication visuelle et du traitement des couleurs. C’est un artiste qui connaît l’histoire de l’art, de la mode et des tendances. L’illustrateur de mode est également un dessinateur professionnel qui sait travailler sur les outils numériques et de dessin assisté par ordinateur.

 

En effet, le métier ne s’envisage plus sans le recours au numérique, qui permet davantage de fluidité dans le processus créatif et productif, assure une meilleure communication entre les divers services et permet de faciliter le travail de publication et d’impression. C’est un point qui est désormais requis des illustrateurs de mode : pouvoir travailler sur logiciel rapidement et produire de bons croquis digitaux.

 

En pratique, il lui faut également être capable de cerner rapidement les demandes de ses clients et de travailler en équipe tout en respectant un certain cahier des charges.

 

 

Quelle orientation envisager pour devenir illustrateur de mode ?

Pour bénéficier d’une formation complète et permettant d’exercer, à terme, comme illustrateur de mode, il est possible de s’inscrire dans une école spécialisée en mode ou un établissement expert des formations dans le design.

 

En effet, une école de design propose des enseignements techniques et très structurés, permettant de tout connaître des méthodes de travail des illustrateurs de mode et offrant de maîtriser les nouveaux outils de DAO. Ces établissements permettent également d’acquérir une véritable culture du Design et d’intégrer parfaitement les méthodes de la discipline : recherche centrée sur les attentes des utilisateurs, travail depuis les logiciels de conception et de dessin, recherche esthétique, etc.

 

Il faut impérativement que la formation soit également suffisamment complète et solide, afin de permettre à l’illustrateur de mode de choisir sa filière de prédilection : art conceptuel, conception de modèles, suivi des défilés, édition pour un magazine spécialisé, etc.

 

 

L’EFET Studio Créa propose un cursus spécialisé en design graphique et numérique. La formation permet de maîtriser l’intégralité des grands programmes utilisés par les illustrateurs de mode : InDesign Photoshop, ou encore Illustrator. Les étudiants connaissent également tout des méthodes, des contraintes et des leviers de développement de l’illustration, de l’édition et de la publication. Son rythme en alternance permet également de se construire des compétences métier fortement appréciées des recruteurs du secteur.

L’illustrateur de mode peut travailler au sein d’une rédaction spécialisée, d’une maison de haute couture, d’une marque de prêt-à-porter ou en tant qu’indépendant.

EngrainaGES saison 11 : le grand retour du concours d’entrepreneuriat

Actualité publiée le 5 décembre 2022

L’EFET STUDIO CREA est fière de vous annoncer que le concours EngrainaGES, signe son grand retour pour une 11ème saison?! Le concours de création d’entreprises destiné aux étudiants de 3ème, 4e et 5e années et aux jeunes diplômés des trois dernières promotions revient. Top départ des inscriptions le 1er décembre 2022. 

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© ESGI

A compter du 1er décembre 2022 les jeunes entrepreneurs pourront s’inscrire à la 11ème session du grand concours EngrainaGES. 

Depuis 2013 et dans toute la France, le concours de création d’entreprises « EngrainaGES » rassemblent des centaines d’étudiants des Réseaux GES et Eductive. Le but ? Aider et accompagner les porteurs de projet les plus ambitieux dans la création de leur entreprise sur une durée de 5 mois. Cela leur permettra d’accélérer la réalisation de leur projet. 

Cette compétition permet à ces jeunes entrepreneurs de passer d’une idée à un projet concret, de développer leur visibilité, d’accroître leur carnet d’adresse mais aussi à gagner confiance en soi, ce qui est loin d’être négligeable. 

 

Les dates clés à retenir  

Pour cette 11ème saison le concours sera divisé en six étapes : 

1ère étape : La date limite d’inscription au concours est fixée au 15 janvier 2023. Pour la première partie les candidats devront présenter les membres de leur équipe, préciser le nom de leur projet et l’expliquer de façon brève.

 

2ème étape : La remise des premiers livrables est fixée au 30 janvier. Lors de cette étape, les jeunes entrepreneurs devront communiquer leur logo, la page de présentation du projet ainsi qu’une courte vidéo de présentation. 

3ème étape : La date limite pour remettre le « mini deck » est fixée au 10 mars 2023. Au cours de cette étape les candidats devront transmettre la partie « descriptive » de leur business plan. En répondant aux questions suivantes :  

  • Que vendez-vous ?  

  • À qui vous le vendez ? 

  • Comment vous le vendrez (quelle sera votre stratégie commerciale pour vous faire connaitre et convaincre vos clients) ? 

 

4ème étape : La date limite pour remettre la partie financière est fixée au 10 avril 2023. Dès lors, les concurrents devront mettre en avant la dimension financière de leur projet en respectant trois grandes questions :  

  • Quel est votre modèle économique ? (En déterminant votre prix de vente et cout marginal de fabrication/production) 

  • Quels sont vos objectifs de vente sur les trois prochaines années ? 

  • Quels sont les investissements nécessaires au démarrage de votre projet et quels seront ses coûts de fonctionnement afin de déterminer la rentabilité future de votre projet ? 

 

5ème étape : Pour les demi-finalistes, la date limite pour la remise et la présentation du business plan est fixée au 15 mai 2023. Pour cette avant-dernière étape, ils devront envoyer l’intégralité du business plan qui englobera tous les éléments précédemment envoyés agrémenté d’un plan prévisionnel de trésorerie ainsi que d’un plan de financement. Pour compléter cette étape ils auront une présentation orale de leur projet complet de 15 minutes. Seuls 10 projets seront retenus pour la grande finale. 

 

6ème étape : Pour les finalistes, la finale se déroulera à « Station F » aux alentours du 15 juin 2023.  Les heureux sélectionnés seront invités à venir présenter leur projet devant un jury exclusif de professionnels. 

 

 

Ainsi, l’EFET STUDIO CREA, les Réseaux GES et Eductive encouragent tous leurs étudiants et alumni ayant l’envie d’entreprendre à participer et leur souhaitent une grande réussite.  

Le nouveau mastère de l’EFET STUDIO CREA : Digital Architect

Actualité publiée le 2 décembre 2022

L’EFET STUDIO CREA, en partenariat avec l’ICAN, est fière de présenter son nouveau Mastère accessible dès septembre 2023 : le Mastère Digital Architect. Cette nouvelle formation permet de former les étudiants aux métiers d’architecte numérique et de designer d’espace numérique en deux ans. 

 

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Pour accéder à la formation, les futurs étudiants devront obligatoirement être titulaire d’un bac + 3 ou devront avoir validé un titre de niveau 6.  

Comme pour les autres Mastères enseignés dans l’établissement, le Mastère Digital Architect s’étendra sur deux années et s’effectuera exclusivement en alternance. 

 

L’enseignement Digital Architect 

Au programme de la formation, l’appréhension des différentes méthodes de conception comme la conception et modélisation d’espaces virtuels, l’architecture appliquée au jeu vidéo, à la Réalité Virtuelle, au métaverse...  

Les étudiants apprendront aussi à utiliser des outils numériques et des techniques propres à l’architecture, Building Modelling (3D & 4D),Prototypage en Réalité Virtuelle et Augmentée… Ils auront également des Workshops avec réalisation d’une maquette en réalité augmentée ou même d’une création architecturale pour jeu vidéo. 

Les fondamentaux théoriques quant à eux permettront aux étudiants d’en savoir plus sur l’histoire de l’architecture, sur la théorie du numérique, sur les NFTs ou encore sur l’histoire de l’art. 

 

Les débouchés de la filière Digital Architect  

Les débouchés de cette nouvelle filière sont multiples. A l’issue de la formation les étudiants pourront prétendre à des postes comme Digital Architect, Digital Architect Designer Metaverse, Architect Architecte d’intérieur pour le Metaverse, BIM Manager, Lead Level Designer, Lead EnvironmentArtist… 

A l’issue du Mastère Digital Architect, les étudiants obtiendront un titre reconnu par l’Etat de niveau 7 d’Expert(e) du design numérique. 

 

Avec cette nouvelle filière l’EFET STUDIO CREA offre une opportunité supplémentaire aux étudiants et inscrit son enseignement dans l’ère du temps, en suivant les évolutions numériques de l’architecture d’intérieur. N’attendez plus et découvrez dès à présent le programme complet du Mastère Digital Architect.  

Comment numériser un logo ?

Actualité publiée le 29 novembre 2022

Le logo, c’est le visuel qui va représenter une entreprise. Il doit donc être élaboré scrupuleusement et faire preuve d’une conception innovante, unique et originale. Pour être bien utilisé, il faut également qu’il soit converti en format numérique, ce qui permettra de le manipuler plus facilement. Alors, comment numériser un logo ?

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Quelles sont les méthodes les plus simples pour numériser un logo ?

Si vous avez dessiné un logo à la main, il faut désormais le numériser. Veillez en premier lieu à ce que les traits de dessin soient bien nets, repassés de noir et sur un fond blanc uni sans aspérités.

 

Il est alors possible de scanner le dessin en noir et blanc pour y ajouter ensuite des couleurs via un logiciel. C’est une méthode très simple et rapide à condition de paramétrer le scanner en 300 dpi de résolution minimum. Une fois numérisé, le logo peut être recadré grâce à un logiciel de retouche d’image. Cela permettra d’obtenir un visuel propre et qui n’a pas trop d’espaces blancs tout autour. Pensez également à nettoyer le fichier, en recouvrant les zones d’un blanc d’impression ou en supprimant les zones d’ombre indésirables.

 

Attention, si l’opération pour numériser le logo est simple (utilisation et paramétrage du scanner), les étapes de retouche le sont moins. Elles requièrent d’utiliser des logiciels très techniques, à l’instar d’Inkscape ou Photoshop.

 

Numériser un logo : le vectoriser

La meilleure manière de numériser un logo, c’est de le convertir en image vectorielle. Grâce à ce format, le logo peut alors être agrandi et réduit sans perdre en qualité et en résolution.

 

Vectoriser un logo requiert d’utiliser les logiciels des graphistes professionnels, comme Adobe Illustrator, le plus connu sur le marché (il est souvent utilisé en complément de Photoshop). Payante, l’application permet de tracer (ou retracer) à la main les traits qui composent le visuel. Le fichier ainsi numérisé peut alors être modifié à l’infini et être enregistré sous les formats les plus courants : EPS, JPEG, PNG ou encore PDF.

 

Attention, numériser un logo via la technique de la vectorisation est la meilleure méthode, néanmoins, il s’agit d’une opération très technique et complexe. Évidemment, elle requiert de maîtriser les logiciels des professionnels et de savoir élaborer un visuel qui marche.

 

C’est pour cette raison que les graphistes professionnels proposent leurs services afin de numériser les logos. Grâce à ces prestations, il est possible d’obtenir un fichier vectorisé de qualité et en bonne résolution. Pour maîtriser les logiciels nécessaires à la numérisation d’un visuel logo, les professionnels suivent des formations universitaires techniques de haut niveau, qui durent généralement 5 ans.

 

 

L’EFET Studio Créa offre des cursus en alternance, notamment un Mastère en Design Graphique et Numérique qui permet de maîtriser toutes les techniques pour créer et numériser les logos.

Numériser un logo, cela permet de l’utiliser dans le cadre d’une communication print ou digitale : réseaux sociaux, site internet, etc.

EFET STUDIO CREA: Design et Architecture d’Intérieur

Actualité publiée le 24 novembre 2022

L’EFET STUDIO CREA présente aujourd’hui sa filière «Design et Architecture d’Intérieur». L’école parisienne vous propose de découvrir cette formation articulée en deux cycles distinct, le Bachelor et le Mastère. Les métiers du design d’architecture d’intérieur ne cessent d’accroître et promettent une carrière riche d’expériences. Zoom sur un métier d’avenir.

visu archi© EFET STUDIO CREA 

Le Bachelor Design et Architecture d’Intérieur Le Bachelor Design et Architecture d’Intérieur se déroule en trois ans. Trois années durant lesquelles les étudiants découvriront et apprendront tous les secrets de ce secteur offrant de nombreux débouchés. A l’issue du bachelor, les futurs professionnels pourront prétendre à des métiers comme collaborateur d’architecte, designer d’espace, maquettiste, décorateur, designer mobilier et bien d’autres. Chaque année, les étudiants ont l’opportunité de découvrir de nouvelles techniques liées aux arts appliqués telles que la gravure, la photographie, l’impression 3D, la BD, la sérigraphie ou la vannerie. Durant toute la formation, les étudiants de l’EFET Studio Créa auront pour mission de réaliser un projet d’architecture d’intérieur dans son intégralité. La réalisation du projet englobera la création d’un équipement ou d’un mobilier et d’un support de communication.

 

Les objectifs attendus du Bachelor

A l’issue de la formation les élèves devront être capables de :

• Définir un projet d’architecture d’intérieur en sachant accompagner les clients

• Concevoir des solutions d’aménagement d’espace adaptées

• Suivre l’intégralité d’une réalisation d’un projet d’architecture d’intérieur et conduire les chantiers de travaux

• Réceptionner le chantier et livrer un projet d’architecture intérieure

 

Les étudiants obtiendront un titre de niveau 6 reconnu par l’Etat de Designer d’Architecture d’Intérieur qui valide leur Bachelor et peuvent poursuivre leurs études en Mastère ou rejoindre le marché du travail.

 

 

Le Mastère Design et Architecture d’Intérieur

Si les étudiants souhaitent poursuivre leurs études, le Mastère Design et Architecture d’Intérieur se déroule en deux ans après la validation d’un bac + 3. Pour ce cursus il est possible de faire de l’alternance dès la 4ème année et elle devient obligatoire en 5ème année. Un atout non négligeable pour permettre aux étudiants de se professionnaliser rapidement. A l’issue du Mastère, si les étudiants valident leur année, ils obtiennent un titre reconnu par l’Etat d’Architecte d’Intérieur – Designer d’Espace de niveau 7 et un certificat de formation reconnue par le CFAI (Conseil Français des Architectes d’Intérieur) pour le campus de Paris.

 

Les objectifs attendus du Mastère DAI L’objectif du Mastère est de permettre aux étudiants d’acquérir un certain nombre de compétences. En effet, suite à ces deux années d’études, ils seront en mesure de :

• Réaliser un cahier des charges pour un projet d’architecture d’intérieur

• Conseiller un maître d’oeuvre dans l’élaboration de son projet

• Créer un projet d’architecture d’intérieur

• Faire la simulation d’un projet de design mobilier et immobilier

• Présenter un projet d’architecture d’intérieur

• Assurer la maîtrise d’oeuvre d’un projet d’architecture d’intérieur

• Gérer l’activité économique et juridique d’une structure d’exercice

• Assurer le développement commercial de son activité

 

Cette formation offre des débouchés multiples. Parmi eux, on retrouve des métiers très attractifs tels qu’Architecte d’intérieur, Responsable de Bureau d’études, Maquettiste, Dessinateur projeteur, Muséographe, Scénographe, Pilote de chantier ou encore Chef d’agence / Chef de Projet.

 

Ainsi, le monde de l’Architecture d’Intérieur n’aura plus de secret pour les futurs professionnels du secteur. L’EFET STUDIO CREA, a à coeur de mettre l’accent sur une formation professionnalisante destiné à chacun des étudiants.

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