Andrée Putman, le design chic à la Française

Actualité publiée le 9 septembre 2022

Andrée Putman : c’est celle qui a su créer les liens entre la mode, la décoration et le design. Qui est-elle et pourquoi est-ce devenu une grande figure de l’esthétisme à la française ?

 

Andrée Putman : le refus des conventions

C’est dans la sphère familiale qu’Andrée Putman nourrit son anti-conformisme naturel. Son père, grand intellectuel, préfère l’austérité à la frivolité. Sa mère est une pianiste de talent fantasque descendante de la famille des Montgolfier. De ce couple, Andrée tire son goût artistique et son rejet des conventions.

Elle naît et grandit dans le sixième arrondissement de Paris. Elle apprécie particulièrement l’abbaye de Fontenay, bâtiment cistercien austère, qui marque ses premières expériences esthétiques : géométrie des murs, vues et perspectives qui se retrouveront plus tard dans son travail.

Andrée Putman commence rapidement sa carrière comme journaliste et rejoint en 1958 la chaîne Prisunic. Elle y imagine des pièces de mobilier et de décoration à petits prix. Quelques années plus tard, en 1971, elle crée la société Créateurs et Industriels où elle révélera les noms de Castelbajac, Mugler ou Issey Miyake. Elle poursuit son aventure entrepreneuriale et crée Ecart en 1978. Elle y fait revivre les talents des années 1930, Eileen Gray, René Herbst et d’autres.

Andrée Putman aménage ensuite le premier boutique hôtel du monde avec des moyens dérisoires, l’Hôtel Morgans à New York. Elle y impose une patte personnelle, déjà reconnaissable aux jeux de noir et blanc. En 1997, elle crée le Studio Putman, spécialisé en architecture intérieure, design et scénographie et nomme sa fille Olivia à sa tête en 2007.

 Au fil de ces années d’exercice, elle développe un style unique et sans pareille : chic, discret et élégant. Elle devient rapidement une figure de proue du design français.

 

Zoom sur 3 œuvres iconiques d’Andrée Putman

  • Les salles de bain de l’hôtel Morgans, 1984. Elle y imagine un damier noir et blanc en céramique posée. Un chic à la française, discret et épuré dans ses moindres détails.
  • La mezzanine du CAPC musée d’Art contemporain de Bordeaux. Andrée Putman y choisit un design intemporel et épuré, en intégrant des lampadaires noirs posés sur un sol de béton ciré. Le design très simple du mobilier d’intérieur vient souligner la beauté naturelle du plafond voûté.
  • L’aménagement intérieur du Concorde en 1993. Fleuron de l’aéronautique française, les deux véhicules Concorde sont revêtus d’une moquette aux jeux de couleur noir et blanc. Elle y ajoute sa touche personnelle : élégance, sobriété et détails intemporels. Elle y crée un set complet de vaisselle aux formes chics et épurées, privilégiant un design doux et sobre.

Les étudiants en design de l’EFET Studio Créa apprennent tout de la vie des grands designers français et internationaux. Ils peuvent ainsi s’inspirer de leur travail pour proposer à leur tour des projets ambitieux, innovants et uniques.

 

 

Andrée Putman, avec sa coupe asymétrique et sa silhouette longiligne, est une figure incontournable du design français.

Devenir Architecte d’Intérieur avec l’EFET Studio Créa

Actualité publiée le 5 septembre 2022

L’EFET Studio Créa dispense un enseignement pointu, reconnu dans le milieu de l’Architecture d’intérieur, notamment en adaptant ses formations aux nouveaux usages et innovations technologiques.

 

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Le Bachelor Design et Architecture d’Intérieur

À l’EFET Studio Créa, le Bachelor Design et Architecture d’Intérieur se déroule en 3 ans et s’articule autour d’enseignements théoriques fondamentaux et de cas pratiques. Pour candidater, il vous suffit d’être titulaire du Baccalauréat. À l’issue de vos années d’études vous recevrez un titre de niveau 6 reconnu par l’État.

 

Les principaux objectifs de la formation sont les suivants :

  •  Savoir concevoir des solutions d’aménagement d’espace adaptées
  •  Savoir accompagner les clients dans la définition d’un projet d’architecture d’intérieur
  •  Suivre la réalisation d’un projet d’architecture d’intérieur et conduire les chantiers de travaux

 

Le Mastère Design et Architecture d’Intérieur

Il est ensuite possible de poursuivre avec le Mastère Design et Architecture d’Intérieur qui se déroule sur 2 ans. Pour intégrer ce dernier il faut être titulaire d’un bac + 3 ou avoir obtenu un titre niveau 6 dans le même domaine d’activité. Après le Mastère, il est possible d’accéder à des postes comme Architecte d’intérieur, Responsable de bureau d’études, Maquettiste ou encore Scénographe.

 

Les principaux objectifs sont les suivants :

  •  Savoir rédiger un cahier des charges de projet d’architecture d’intérieur
  •  Concevoir un projet d’architecture d’intérieur
  •  Modéliser un projet de design mobilier et immobilier
  •  Assurer la maîtrise d’œuvre d’un projet d’architecture d’intérieur

À la fin des deux années d’études de Mastère, un titre « d’Architecte d’intérieur – Designer d’intérieur » reconnu par l’État Niveau 7, est délivré.

 

 

La pédagogie de l’EFET Studio Créa valorise également les périodes en entreprise. Ces expériences professionnelles sont de véritables tremplins pour l’emploi et permettent aux étudiants de développer un réseau professionnel avant d’entrer dans la vie active.

Quels sont les différents types de graphisme ?

Actualité publiée le 31 août 2022

Le graphisme est une discipline des arts appliqués qui concerne la communication visuelle. Il vise à répondre au besoin de promotion des entreprises et cherche à ce titre à élaborer des visuels communicatifs compréhensibles par le public. Il se développe donc en une gamme de supports très variée qui regroupe divers types de productions et de techniques de création.

Maîtriser le concept de graphisme pour en comprendre les divers types

 Le graphisme est une discipline visuelle qui consiste à créer des supports de communication. L’objectif est de produire des éléments graphiques, comme des caractères de typographie, des dessins, des teintes ou des logos. Ces éléments et leur conception esthétique visent à favoriser la transmission d’un message destiné à un public.

 

Après 1945 et les développements technologiques et l’essor de la société de consommation, le graphisme se professionnalise et développe ses outils et ses supports de diffusion. Il englobe alors le design, la bande dessinée, les affiches publicitaires, etc. Puis, au XXIe siècle le numérique ouvre la voie au design graphique. Très intriqués, les supports graphiques et les outils de production de ces mêmes éléments (digitaux, désormais), tendent à confondre les deux disciplines en une seule : c’est le graphisme contemporain.

 

 

Les divers types de graphisme

Les formes du graphisme évoluent en fonction des nouveautés technologiques et des attentes des consommateurs. Il est néanmoins possible de déterminer plusieurs types principaux du graphisme contemporain :

  •  Le line art. C’est un type de graphisme qui privilégie la simplicité des éléments visuels. Il vise à aérer les supports de communication, en choisissant des teintes pastel ou, à contrario, en n’utilisant qu’une seule teinte vive.
  •  L’illustration. C’est un type de graphisme très populaire et résolument créatif. Il offre de plonger le public dans un univers cohérent et unique. Il est très propice à évoquer un concept abstrait dans l’esprit des consommateurs.
  •  La data visualisation, qui est très utilisée dans les campagnes de sensibilisation et le milieu professionnel. Il s’agit de traduire sous la forme d’un graphisme des informations chiffrées. Cette transformation visuelle offre de mieux comprendre les données traitées et leurs implications pratiques.
  •  Le graphisme isométrique, ou design isométrique, qui offre une utilisation innovante de la perspective. En faisant voir les éléments visuels dans leur intégralité, il permet d’allier graphisme et informations écrites et démultiplie le potentiel impactant d’une réalisation.
  •  Les animations. Type de graphisme dernier cri, l’animation prend une place centrale dans le design graphique contemporain. Les visuels promotionnels actuels prennent diverses formes, et le mouvement est très apprécié des consommateurs en raison de son dynamisme.

 

Tous les types de graphisme, leurs enjeux et leurs outils d’élaboration sont abordés à l’EFET Studio Créa. Son parcours Design Graphique et Numérique, notamment, bénéficie d’ailleurs de la modalité de l’apprentissage en alternance.

 

 

Le graphisme, qui vise à transmettre une information aux consommateurs, évolue en fonction des tendances de consommation et des potentialités ouvertes par le développement du digital.

Motion design : point fort du marketing digital

Actualité publiée le 24 août 2022

Le motion design, c’est la nouvelle tendance à succès du marketing digital. Inclure une vidéo à son contenu marketing permet d’accroître son interactivité, sa visibilité et son impact. La publicité digitale est désormais omniprésente : quels sont les liens entre motion design et marketing digital ?

Quel est le lien entre motion design et marketing digital ?

Le motion design, ou design d’animation, consiste généralement en des vidéos qui comprennent des éléments graphiques en 2D ou en 3D (animations, etc.). C’est une discipline à cheval entre programmation informatique et création numérique, très utilisée par les grands studios comme Pixar ou les agences de marketing digital.

 

La combinaison du motion design et du marketing digital donne naissance à la publicité numérique. Le motion design est une technique véritablement en phase avec les besoins du marketing digital : il permet de créer des personnages sur-mesure, de les intégrer à des univers inspirés directement d’opérations de storytelling ou d’habiller son contenu visuel d’une ambiance sonore personnalisée.

 

Le design d’animation joue aussi un rôle prépondérant dans la mémorisation d’une publicité ainsi que dans la construction d’une image de marque positive. Le motion design présente aussi l’avantage considérable de s’adapter à tous les secteurs d’activité. Il permet de véhiculer un message simple et ludique tout en conservant les traits caractéristiques de son domaine de prédilection et de son entreprise.

 

 

Marketing digital, motion design et réseaux sociaux : quel est le rapport ?

Les algorithmes des réseaux sociaux favorisent le contenu comprenant des éléments de motion design. Parallèlement, ces plateformes de partage ultra-connectées et instantanées sont déjà un terrain très investi par les stratèges en marketing digital des entreprises. En effet, bien utiliser une vidéo sur les réseaux sociaux augmente de près de 89 % la visibilité d’une marque et de 75 % la fidélisation de ses clients.

 

À ce titre, le motion design revêt un atout de poids : il permet de proposer du contenu adapté à une navigation depuis un mobile. Le smartphone est devenu l’appareil de connexion privilégié des consommateurs (toute tranche d’âge confondue). Les études dans le secteur démontrent très clairement que partager une vidéo comprenant du motion design accroît de près de 50 % le nombre de visionnages.

 

Enfin, les réseaux sociaux orientent considérablement le flux des internautes vers le site internet d’une marque. Le contenu comprenant des éléments du motion design fidélisent d’ailleurs davantage les prospects, les convertissant rapidement en véritables clients.

 

Pour savoir comment utiliser les techniques du motion design dans le cadre d’une stratégie marketing et élaborer du contenu de bonne qualité, il faut suivre une formation post-bac axée sur la pratique. L’EFET Studio Créa propose à ce titre des formations de très haut niveau technique et académique qui comprennent des apprentissages à la maîtrise du motion design et une sensibilisation au marketing digital.

 

 

Le motion design apparaît désormais comme un élément incontournable dans une bonne stratégie de marketing digital. Il est important que les créateurs numériques comprennent les enjeux de leurs productions pour les expert

Top 10 des meilleurs outils de traitement d’images

Actualité publiée le 3 août 2022

Le traitement de l’image est omniprésent dans les disciplines créatives, marketing et de la communication. L’avancée du développement technologique offre désormais de compter sur des logiciels de pointe. Zoom sur 10 propositions incontournables de niveau professionnel.

1 – Adobe Photoshop

Peut-être le plus connu des logiciels de traitement d’image au monde, Photoshop bénéficie d’une renommée à la hauteur de ses fonctionnalités. Très efficace et intuitif, on peut réaliser avec Photoshop des affiches, des flyers ou même des logos. Désormais, il comprend une option d’amélioration des images numériques, qui s’applique aussi aux visuels 3D. Sur abonnement mensuel ou annuel, Photoshop est un outil payant.

 

 

2 – Adobe Illustrator

Illustrator est à utiliser dans le cadre de la conception d’images vectorielles ou du traitement professionnel de l’image. L’outil s’utilise en complément de Photoshop. C’est le logiciel plébiscité par les concepteurs de jeux vidéo, de logos ou de sites web. Illustrator permet d’obtenir des images de très haute qualité et est, lui aussi, accessible sur abonnement.

 

 

3 – Adobe InDesign

Parfait pour la création de contenus print, InDesign est l’un des plus puissants outils de publication assistée par ordinateur actuellement sur le marché. Il offre de créer des brochures, des magazines ou même des PDF interactifs. Les options de personnalisation et les fonctionnalités offertes par l’outil permettent de produire des créations de très haut niveau, néanmoins accessibles aux débutants. Sur abonnement annuel ou mensuel.

 

 

4 –  GIMP

Pour GNV, Image, Manipulation, Program, GIMP est un outil gratuit de traitement de l’image. D’un très bon niveau, il offre d’affiner ses visuels et de créer de véritables œuvres d’art. Grâce aux extensions, GIMP se trouve être un outil véritablement complet, qui améliore la productivité des équipes créatives.

 

 

5 – Inkscape

Gratuit, mais néanmoins performant, Inkscape est un outil très proche d’Illustrator au niveau de ses fonctionnalités. On peut donc y créer des images vectorielles sur de multiples formats.

 

 

6 – Canva

Canva est très apprécié en raison de sa simplicité d’utilisation : l’outil permet de choisir parmi une bibliothèque colossale de polices et de graphismes. Cette méthode permet aux utilisateurs de créer très rapidement du contenu. Outil collaboratif, Canva offre de travailler en équipe en partageant ses réalisations. L’outil est disponible en version gratuite comme payante, la seconde option offrant l’accès à toutes les fonctionnalités des professionnels.

 

 

7 – Affinity Designer

Désormais disponible sur tous les systèmes d’exploitation, Affinity Designer se présente comme une alternative viable à Illustrator. On peut travailler sur des formes vectorielles au moyen de divers plans de travail présents sur l’interface. Le prix de l’outil est accessible et offre des conceptions graphiques de très haute qualité qui conviennent parfaitement aux professionnels.

 

 

8 – Sketch

Sketch fait partie des meilleurs outils de traitement de l’image actuellement sur le marché. Son interface claire est simple de compréhension et il offre des fonctionnalités de très haut niveau. Le logiciel offre aussi une option de partage de contenu permettant d’avancer en équipe.

 

 

9 – Xara Designer Pro

Outil de graphisme servant à générer des imprimés et des visuels pour le web, Xara Designer Pro est très polyvalent et facile d’accès. Ses fonctionnalités suffisent à un rendu de qualité et l’outil offre de travailler sur tous les projets de design. Outils payants, il faut s’acquitter de 299 dollars pour obtenir la licence d’exploitation.

 

 

10 – CorelDraw Graphics Suite

CorelDraw Graphics Suite permet de créer des rendus d’une très haute qualité en un minimum de temps. Son panneau de travail permet d’utiliser des modèles uniques ou des outils de typographie et de mise en forme.

 

 

Les étudiants de l’EFET Studio Créa apprennent tout des outils de traitement de l’image professionnels. Dès l’issue de leur formation, et grâce à un apprentissage technique basé sur la pratique, ils savent parfaitement maîtriser les dernières propositions du marché.

 

 

Le traitement de l’image ne s’improvise pas, il faut apprendre à utiliser les outils professionnels afin d’atteindre un rendu de qualité.

Qu’est-ce que la data vision ?

Actualité publiée le 27 juillet 2022

La Data vision, ou visualisation des données, consiste à rendre compréhensible via une schématisation visuelle des informations brutes. Avec la data vision, on transforme les informations des fastidieux tableurs Excel en courbes ou cartographies très simples, fonctionnelles et esthétiques. Puissant outil de communication, la data vision requiert de savoir manipuler des données et, surtout, de les mettre en forme.

Le concept de la data vision

La data vision est fondée sur un concept simple, appelé la théorie de Gestalt, qui part du postulat de base en psychologie que l’être humain a naturellement tendance à organiser des éléments visuels dans des groupes.

 

Notre cerveau distingue ainsi nettement mieux les formes et les couleurs s’il les classe en des catégories d’appartenance. En effet, il fonctionne à hauteur de 80 % en modalité visuelle : il capte la majorité des informations par l’image.

 

 

Quels sont les avantages de la data vision ?

Dans le milieu professionnel, la data vision revêt de très nombreux atouts, dont le gain de temps et la facilitation des prises de décision. En effet, en présentant des cartes, des diagrammes ou des graphismes clairs, l’accès aux données devient rapide, voire ludique.

 

La data vision, en plus de clarifier des informations brutes inintelligibles, offre de regrouper sur un seul support plusieurs graphiques, qui font référence à des sources de données différentes. Non seulement la prise de décision est facilitée, mais elle est améliorée grâce à l’accès unique à toutes les informations de l’entreprise.

 

La data vision démocratise la donnée : tous les employés d’une structure peuvent ainsi utiliser les informations de leur structure sans avoir une expertise technique. Outil de transparence, elle est très utilisée par les entreprises qui cherchent à instaurer un climat de promiscuité avec leurs collaborateurs et qui veulent renforcer le sentiment d’appartenance au groupe. Elle offre de diffuser une information claire et actualisée tout en améliorant l’efficacité globale de l’entreprise.

 

Mais c’est dans le storytelling que la data vision est le plus utilisée. Très utilisée en marketing, la data visualisation permet d’optimiser les campagnes et d’obtenir un meilleur rendement.

 

 

Quelle est la méthode de la data visualisation ?

La data visualisation requiert de suivre une méthode en plusieurs étapes :

 

  • Collecte des données brutes.
  • Traitement de ces données afin d’en extraire les informations pertinentes.
  • Mise en forme. Cette étape requiert de maîtriser certains outils informatiques de pointe pour pouvoir créer des représentations graphiques impactantes qui reprennent correctement les données traitées.

 

C’est pour cette raison que les entreprises sont à la recherche de jeunes professionnels spécifiquement formés à la data visualisation et capables de créer des supports visuels viables. Afin de répondre au besoin des professionnels, l’EFET Studio Créa en intègre des enseignements au sein de ses cursus en alternance.

 

 

La data visualisation est aussi bien utilisée par les entreprises dans leurs opérations marketing que par les institutions publiques, dans le cadre de campagnes de sensibilisation notamment.

Architecte d’intérieur : comment rédiger un cahier des charges ?

Actualité publiée le 20 juillet 2022

Le cahier des charges est un document qui regroupe les éléments constitutifs d’un projet. Il peut être utilisé dans tous les secteurs et revêt une forme générale commune. Mais qu’en est-il dans le cadre du travail des architectes d’intérieur ?

Métier d’architecte d’intérieur : qu’est-ce que le cahier des charges ?

Le cahier des charges est un document essentiel à tout projet sur lequel travaille un architecte d’intérieur. Il s’agit d’un contrat spécifique qui comprend la demande formalisée d’un maître d’ouvrage, le budget alloué au projet, les moyens à mettre en œuvre, ainsi que les pénalités en cas de non-respect de ses dispositions ou de retard dans l’exécution des travaux.

 

Le maître d’ouvrage et son architecte élaborent le CDC dès les étapes préliminaires de leur projet et avant même de se lancer dans l’étude des opérations de décoration ou de restructuration. En effet, le cahier des charges permet de définir les objectifs, les budgets et les délais du client commanditaire. Ainsi, c’est un document très technique, qu’il convient d’élaborer avec soin en apportant une attention spécifique à sa dimension pratique.

 

Que comprend un cahier des charges d’architecte d’intérieur ?

Le CDC d’un architecte est composé de plusieurs parties :

 

  • La liste précise des travaux à réaliser.
  • Les matériaux nécessaires.
  • Les techniques, les moyens et les outils à utiliser. Dans le cas d’un projet comprenant plusieurs corps de métier, le CDC est découpé en diverses parties afin de pouvoir être utilisé dans les relations et les négociations avec tous les artisans ou les entreprises spécialisées.

 

Le cahier des charges doit donc lister toutes les exigences inhérentes au projet, faire état des besoins fonctionnels (modes d’accès, spécificités de transport, etc.) et des spécificités techniques (matériaux, avis motivés d’experts, autorisations des copropriétés, etc.).

 

Le cahier des charges : la base du contrat d’architecte d’intérieur

Avec le programme de travaux, le cahier des charges est un élément constitutif et incontournable du contrat d’architecte d’intérieur. Les dispositions qui y sont listées peuvent être modifiées au fil du projet, avec accord des deux parties et selon une procédure spécifique.

 

Tous les architectes apprennent à rédiger et à suivre les dispositions d’un cahier des charges à l’occasion de leur formation universitaire. En privilégiant un cursus axé sur l’acquisition de compétences opérationnelles, les étudiants désireux d’exercer comme architecte d’intérieur devront faire des exercices de rédaction de cahier des charges dans le cadre de workshops ou de projets professionnels, par exemple.

 

Les étudiants de l’EFET Studio Créa peuvent suivre leur formation selon la modalité de l’apprentissage en alternance. Grâce à ce rythme d’études, ils évoluent et apprennent aux côtés des professionnels du secteur. Ils peuvent à ce titre participer aux réunions d’élaboration d’un projet d’architecture et comprendre par la pratique les enjeux et les contraintes de la création de ce document.

 

 

Rédiger un cahier des charges nécessite d’être capable d’anticiper et de formaliser les travaux d’un architecte d’intérieur. C’est pour cette raison que l’élaboration de ce document est confiée aux professionnels expérimentés.

Pourquoi faut-il établir une identité visuelle ?

Actualité publiée le 13 juillet 2022

Une identité visuelle, c’est un ensemble de supports qui permettent d’identifier une entreprise. Il s’agit de logos, de couleurs, d’icônes et de symboles qui permettent à une société de se démarquer de la concurrence et d’être mémorisée par ses clients et ses prospects. Pourquoi est-ce important d’avoir une identité visuelle cohérente et efficace et comment faire afin d’en établir une ?

Quelle est l’importance d’une bonne identité visuelle pour les professionnels ?

L’identité visuelle permet à une entreprise de se faire reconnaître et de valoriser ses produits et ses services. Développer sa visibilité est capital pour faire évoluer ses activités professionnelles. C’est pour cette raison que les entreprises confient l’élaboration de leur identité visuelle et de leur charte graphique à des professionnels du design et de la communication.

 

Obtenir des visuels reconnaissables permet au public de mieux mémoriser les éléments d’identification d’une entreprise. Par ce biais, une société raconte son histoire, véhicule ses valeurs et son message promotionnel. Une bonne identité visuelle est donc la traduction d’une stratégie de marketing : c’est la formalisation de l’imaginaire d’une entreprise.

 

Pour aller plus loin, être reconnaissable sur la Toile est devenu une condition indispensable afin de réussir à vendre ses produits en ligne. L’élaboration d’une identité visuelle fait désormais partie intégrante d’une bonne stratégie de marketing multicanal.

 

Bien travailler son identité visuelle permet en somme de donner vie à son entreprise. Afin d’élaborer les supports graphiques qui composent cette carte d’identité, les entreprises se tournent vers des experts de la conception graphique et numérique.

 

 

Le design graphique et numérique : les outils de création d’une identité visuelle

Le processus d’élaboration de l’identité visuelle d’une entreprise est long, technique et rigoureux. En premier lieu, la direction de la société et ses responsables marketing s’entretiennent avec les designers graphiques en charge de leur projet. Ensemble, ils détermineront quelles sont les valeurs à mettre en avant via les supports qui composent son identité visuelle.

 

Les designers entreront ensuite dans une phase de recherche créative, pendant laquelle ils effectuent de nombreux essais et propositions au client commanditaire. Après la validation du choix de l’entreprise cliente, les designers finalisent le logo et les autres éléments constitutifs de l’identité visuelle de la société.

 

Dans leur travail, les designers graphiques élaborent conjointement avec le commanditaire le cadre d’utilisation de l’identité visuelle de l’entreprise. C’est la charte graphique, qui regroupe les codes couleurs, les typographies, les règles de mise en page et d’utilisation, les maquettes de papeterie, les supports commerciaux, etc. C’est un autre outil, qui offre à tous les collaborateurs d’une structure de travailler sur les mêmes supports de communication.

 

La maîtrise des méthodes et des outils qui permettent la conception d’une identité visuelle s’acquiert à l’occasion d’une formation pratique de niveau Mastère. À titre d’exemple, le parcours Design Graphique et Numérique de l’EFET Studio Créa comprend l’apprentissage des techniques d’élaboration d’une identité visuelle avec la prise en main d’outils comme Photoshop avancé.

 

 

Une identité visuelle est essentielle pour une entreprise qui souhaite se démarquer de la concurrence et se développer quel que soit son secteur d’activité.

Top 5 des designers les plus influents

Actualité publiée le 6 juillet 2022

Le monde du design vit une révolution dans de multiples facettes de son univers. Il regroupe la conception d’objets, d’espaces, l’architecture, mais aussi le design numérique et graphique. Ouvert à l’international et s’inspirant de plusieurs disciplines, il voit de nouvelles figures émerger. Qui sont les 5 designers les plus influents du moment ?

Décoration d’intérieur et design d’objet : des designers influents

Dans le monde de la décoration espagnole, Patricia Urquiola tire son épingle du jeu. C’est avec son célèbre canapé Lowland (2000) qu’elle commence à faire parler d’elle et son fauteuil Fjord la révèle au grand public. La designer suit des études dans la capitale mondiale du design : Milan et se spécialise en architecture et design d’intérieur. Elle signe une œuvre chargée d’émotion et d’innovation, avec une technique très exigeante. Dans son travail, l’esthétisme est à dimension humaine et lui permet de signer d superbes créations pour Vuitton ou Agape.

 

En France, Philippe Stark continue de marquer le design par son talent et son ingéniosité. Il travaille à l’international avec des projets de décoration d’hôtels à Hong-Kong, New-York ou de l’Élysée. Designer influent, il reprend les origines mêmes du design dans son travail : chercher à optimiser et à styliser les objets du quotidien pour améliorer l’espace de vie. Il signe dans cette veine sa célèbre brosse à dents ou son presse-citron au style de science-fiction.

 

 

Qui sont les designers les plus influents du design graphique ?

Rob Janoff, concepteur du logo d’Apple peut être considéré comme le designer le plus influent du monde, si l’on se réfère à la puissance de sa plus célèbre création. C’est en 1977, alors qu’il travaillait au sein de l’agence de publicité Regis McKenna qu’il conçoit ce logo simple, à la durée de vie très longue et dont la forme de base est toujours restée la même.

 

L’album signature de David Bowie (Blackstar), signé par Jonathan Barnbrook, le propulse au rang des designers les plus influents de la scène internationale. Avant ce projet, il était connu pour ses projets comme Exocet, police au succès retentissant (piratée massivement dès sa sortie en 1991, elle est également utilisée dans le jeu vidéo FPS Diablo). Il signe aussi la police Tourette, dont il dit qu’elle est formée sur une Slab Serif du XIXe siècle.

 

Le cultissime logo de la marque Nike a été créé par une étudiante de l’Université d’État de Portland en 1971. Carolyn Moross ne gagne que 35 dollars sur son travail, mais signe un projet à l’influence internationale et l’utilise comme tremplin pour la suite de sa carrière.

 

Tous les designers internationaux influents ont suivi des études spécialisées dans des écoles de design reconnues. Ils ont aussi construit un parcours professionnel basé sur l’expérience et la pratique. C’est ce que propose l’EFET Studio Créa : une pédagogie innovante, basée sur l’acquisition de savoir-faire techniques et de mises en situations régulières.

 

 

Pour devenir un designer influent, il faut se former au sein d’une école spécialisée et initier rapidement à pratiquer et à cumuler de l’expérience professionnelle au sein d’agences du milieu.

Qu’est-ce qu’un logo en graphisme ?

Actualité publiée le 29 juin 2022

Un logo est un visuel stylisé qui représente une entreprise, une marque ou une structure. C’est un symbole utilisé pour véhiculer un message et incarner une identité visuelle sous la forme d’une photographie, d’une image, d’un pictogramme ou d’un lettrage. Il permet de se démarquer de la concurrence et est un excellent moyen de mémorisation et de reconnaissance d’une marque pour les consommateurs. Zoom sur cet outil essentiel aux stratégies de communication des entreprises.

 

Pourquoi le design est-il une composante essentielle d’un logo ?

Un logo est un outil qui permet de transmettre un message, une valeur ou un concept en le transformant de manière esthétique. Il fait partie de l’image de marque d’une entreprise et c’est à ce titre un élément central de la constitution de son identité visuelle.

 

Esthétique, simple et efficace, il véhicule une image de professionnalisme et contribue grandement à la mémorisation et à la reconnaissance d’une société et de ses produits. Un symbole ou un pictogramme devient un logo lorsque l’esprit de la majeure partie des consommateurs associe automatiquement le visuel au nom de la marque.

 

Son design doit être en phase avec le message, les valeurs et le secteur d’activité de l’entreprise à laquelle il appartient. Pour y parvenir, les experts du graphisme qui élaborent les logos professionnels ont étudié le marketing et la communication visuelle en parallèle de leur apprentissage pratique des logiciels de création sur ordinateur.

 

Les graphistes professionnels le savent : un logo bien élaboré permet à une société de faire repartir ses ventes, d’acquérir de nouveaux clients, ou de construire une bonne image de marque.

 

 

Comment les professionnels du graphisme créent-ils un logo ?

Les experts du design et du graphisme créent un logo en ayant recours à diverses techniques afin de produire un symbole unique. Le processus d’élaboration d’un logo peut s’avérer plus complexe qu’il n’y paraît, en revanche, cinq grandes étapes peuvent être dégagées :

 

  • L’analyse des besoins de l’entreprise, de ses visuels pré-existants, de leurs qualités comme de leurs points faibles.
  • Production et présentation de croquis et projets.
  • Tri et élection avec l’entreprise des meilleures idées.
  • Reprise de la sélection et affinage en esquisse.
  • Corrections, retours et peaufinage du logo.

 

Pour créer à proprement parler les éléments visuels qui composent le logo, les experts en graphisme utilisent des logiciels professionnels tels que les outils numériques de la suite Adobe.

 

Afin de se former aux méthodes et aux techniques des designers qui créent les logos des plus grandes marques, il faut sélectionner les bons établissements de formation spécialisés. Un bon parcours en graphisme doit impérativement comporter une ou plusieurs sessions de l’année en stage au sein d’une agence de communication ou d’une entreprise du secteur Design. À ce titre, l’EFET Studio Créa offre des formations de haut niveau qui bénéficient de la modalité de l’apprentissage en alternance.

 

 

L’histoire de la communication visuelle tend à démontrer qu’au cours de la vie d’une marque, le logo se simplifie. Les professionnels du graphisme tendent donc à épurer leurs productions en ayant recours aux techniques du flat design ou du minimalisme, par exemple.

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