6 conseils pour devenir créatif

Actualité publiée le 25 mars 2022

Avoir du talent, de l’imagination et des compétences en art ne suffisent pas pour véritablement devenir créatif. Quels sont alors les 6 conseils à suivre afin d’y parvenir ?

6 conseils à appliquer au quotidien pour devenir créatif

  • Trouver 10 idées de projet par jour. Seul ou à plusieurs, cherchez à développer une dizaine de potentialités de travaux au quotidien. Initialement, cet exercice est difficile, cependant après une première phase de mise en route, les idées viennent plus aisément.
  • Développez vos idées, pratiquez quotidiennement. Devenir créatif, c’est imaginer des projets, mais surtout d’être capable de leur donner vie de manière concrète. Cherchez toutes les méthodes possibles pour vous entraîner.
  • Apprenez à accepter la critique, à la rechercher et à en tirer le meilleur parti. Il est crucial d’être capable de montrer son travail aux autres (public de spécialiste comme de néophytes). N’hésitez pas à élaborer un compte-rendu des critiques constructives que vous recevrez sur votre travail, afin d’apprendre de vos erreurs et de vous améliorer constamment.
  • Dans cette optique, sortez de votre zone de confort. Écouter une musique différente, choisir un autre médium artistique sont d’excellentes occasions de devenir plus créatif.
  • Utilisez le digital à bon escient. Grâce aux nouveaux algorithmes, il est possible de paramétrer ses réseaux sociaux afin d’obtenir un flux d’actualité qui permet de développer sa créativité. Choisissez avec soin les comptes auxquels vous vous abonnez et profitez-en pour vous inspirer d’autres créatifs en copiant ce qu’ils proposent puis en vous en inspirant afin de proposer un travail original.
  • Privilégier la lecture et effectuer une veille constante de son secteur artistique. Favorisez à ce titre une lecture ciblée : presse spécialisée, interview d’artistes, etc. Suivez l’actualité de votre secteur d’activité, afin de tout connaître des dernières innovations ou des créations qui marchent.

 

 

Bien s’entourer : le conseil en or pour devenir créatif

Le partage est central dans le processus de création. Il n’est pas nécessaire de n’échanger qu’avec d’autres artistes, une discussion avec un proche peut s’avérer tout autant productive sur le plan créatif.

 

C’est bien souvent par l’émulsion conjointe de plusieurs esprits que l’on soigne cette qualité naturelle. Groupes de création, projets collaboratifs, critiques des professionnels du secteur ou d’étudiants dans la même école d’art sont autant d’occasions de faire évoluer sa créativité.

 

Ainsi, afin de devenir créatif, rien ne vaut le contact avec d’autres artistes. C’est pour cette raison que les cursus de l’EFET Studio Créa privilégient une pédagogie innovante, basée sur l’acquisition de compétences pratique et les projets collaboratifs. Les étudiants, à l’occasion de workshops transdisciplinaires, sont amenés à travailler avec des apprenants dans les disciplines diverses du design numérique. Ils échangent, comparent et élaborent des propositions créatives souvent inédites et de grande qualité.

 

Par le biais de stages en immersion répétés, ou de l’apprentissage en alternance, les étudiants de l’établissement côtoient quotidiennement des professionnels des arts graphiques et numériques, ce qui les aide considérablement à devenir créatifs.

 

 

Devenir créatif est un travail de longue haleine : même les artistes professionnels entretiennent leur flamme quotidiennement.

7 étapes pour créer une identité visuelle

Actualité publiée le 23 mars 2022

L’identité visuelle d’une entreprise conditionne sa réussite, le nombre de ses ventes et l’adhésion de sa clientèle. Quelles sont les sept étapes clé à suivre pour créer une bonne identité visuelle et comment faire carrière dans le secteur de la création graphique ?

L’identité visuelle d’une entreprise, c’est quoi ?

L’identité visuelle d’une marque est en quelque sorte sa carte d’identité. Ce sont tous les éléments qui permettent de la reconnaître, comme son logo, sa palette de couleurs, une typographie spécifique, etc. Ces composantes de l’identité visuelle d’une marque sont regroupées au sein d’un document, appelé charte graphique. Elle décline tous les éléments d’identification de la société et en détermine les utilisations en fonction des divers supports de communication (affiches, site Internet, flyers, etc).

 

À ce titre, une bonne identité visuelle doit permettre de présenter les activités d’une entreprise, ses valeurs, son image de marque ou ses missions. Son design doit être attractif autant qu’adapté à son public cible. C’est pour cette raison que les professionnels de la communication se forment aux techniques du design graphique et numérique afin de concevoir des identités visuelles qui marchent.

 

 

Conception d’une identité visuelle : 7 étapes incontournables

Ainsi, les professionnels de l’identité visuelle suivent une méthodologie comprenant 7 étapes et qui leur permet de déterminer quels sont les éléments constitutifs de cette identité.

  1. Ils définissent, en collaboration avec leur client, quels sont les éléments de communication à véhiculer : ce qui rend la marque unique, ses valeurs, ses objectifs, etc.
  2. Ils effectuent une enquête à propos du marché cible de leurs clients afin de déterminer quelles sont les stratégies d’identité visuelle déployées par les concurrents directs.
  3. Ils définissent, conjointement avec leur commanditaire ou sur ses indications, une clientèle cible.
  4. Ils mettent en forme le message promotionnel à véhiculer afin qu’il soit clair, simple à comprendre et impactant. C’est pour eux l’occasion de réfléchir à la juste formulation, au ton et à la voix de l’entreprise.
  5. Ils établissent les formes visuelles permettant de véhiculer ces valeurs : logo, typographie, slogan, etc.
  6. Ils vérifient la cohérence de tous les éléments constitutifs de l’identité visuelle de leur client, ainsi que des divers supports de communication en produisant une charte graphique à faire valider par le commanditaire.
  7. Ils procèdent aux opérations de conception graphique au moyen des instruments nouvelle-génération de création numérique.

 

 

Comment apprendre à créer une identité visuelle ?

Si ces sept étapes constituent le maillage central des méthodes des professionnels, elles ne suffisent pas à créer une identité visuelle dans son intégralité. Il s’agit en effet d’un processus complexe, qui nécessite de faire appel à des compétences techniques afin d’être mis sur pied.

 

Pour tout connaître de la conception des identités visuelles et être en mesure d’utiliser les logiciels numériques de création graphique, il faut suivre une formation professionnalisante au sein d’un établissement spécialisé. Les étudiants de l’EFET Studio Créa qui suivent son Mastère en Design Graphique et Numérique le savent et profitent d’un enseignement axé sur la pratique leur permettant de développer toutes les compétences pour proposer des identités visuelles innovantes et attractives.

 

 

Créer une bonne identité visuelle ne s’improvise pas, il faut travailler avec les experts du design graphique et numérique afin de s’assurer de bénéficier d’un projet cohérent et qui répond à tous les codes actuels de la communication et de l’esthétisme.

L’art contemporain à l’ère du digital

Actualité publiée le 21 mars 2022

Réalité virtuelle ou augmentée, jeux vidéo ou encore art numérique sont des disciplines qui émergent et qui se font une place dans le milieu très sélectif de l’art contemporain. Porté par les nouvelles technologies, comment évolue actuellement l’art contemporain dans un mode où l’heure est au digital ?

Art contemporain et digital : une relation naturelle

De tout temps, l’art a évolué en fonction des nouvelles technologies à la portée des artistes. La grande variabilité des techniques d’art provient de différentes ères géographiques et de cultures diverses. Mais prennent aussi leurs sources dans le perfectionnement des technologies au fil des différents âges de l’Histoire. L’art est ainsi passé du façonnement de l’argile à la gravure sur bois ou encore du portrait en peinture à l’huile à la photographie.

 

Que l’art contemporain se digitalise est donc un processus tout à fait normal, caractéristique même de cette discipline. Avec l’essor des technologies du numérique, l’art développe d’autres médias et de nouvelles méthodes apparaissent, au centre desquelles se trouve l’outil informatique. Se développent donc la modélisation sur ordinateur, l’animation 3D, la BD numérique ou encore le graphisme et l’art vidéo.

 

 

Comment se caractérise l’art contemporain digital ?

À l’ère du digital, l’art contemporain revêt une infinité de formes. En revanche, il est généralement caractérisé par un accès rapide facile, notamment par le biais des réseaux sociaux.

 

L’art contemporain, grâce au digital, devient alors accessible à tous : il se libère des limites géographiques ou socio-culturelles et touche un public très large. Cette diffusion à très grande échelle des œuvres a pour effet de voir de nombreux talents immerger, portés par cette visibilité sans pareille que leur offre le digital.

 

 

Art contemporain : se transformer à l’heure du digital

Les formes d’expression se transforment au regard du digital, et il en va de même du fonctionnement des institutions. On voit en effet les initiatives numériques des musées se démultiplier : installation de bornes tactiles, parcours ludiques et digitalisés, etc.

 

Ces lieux d’exposition de l’art contemporain ont su intégrer le numérique sans délaisser l’expérience physique du visiteur. Les institutions comme les artistes font donc coexister avec brio support artistique et digital, ouvrant la voie à une véritable révolution de l’art contemporain.

 

Pour participer à cette révolution, les étudiants désireux de se former aux disciplines de l’art contemporain numérique doivent opter pour une formation complète. Leur cursus doit en effet leur apporter la maîtrise des outils d’expression d’aujourd’hui sans négliger un apport technique plus traditionnel.

 

L’EFET Studio Créa propose à ce titre plusieurs parcours de formation animés par des enseignants issus du milieu professionnel. L’équipe enseignante, experte des techniques classiques de l’art au même titre que des mutations digitales de l’art contemporain, propose un contenu d’enseignement réellement en phase avec les mutations actuelles du secteur. Bénéficiant de la modalité de l’apprentissage en alternance, les étudiants de l’établissement sont en mesure d’appréhender dans sa globalité les dynamismes de l’art contemporain dans un monde digital.

 

 

Dans un mode digital, l’art contemporain continue d’exister. Bien évidemment, on pourrait reprocher à cette nouvelle forme d’expression de délaisser les techniques traditionnelles. Or, les jeunes designers numériques sont en réalité formés à la maîtrise de tous les médiums traditionnels au même titre qu’à l’utilisation des nouvelles technologies.

Quelle voie suivre pour devenir designer ?

Actualité publiée le 18 mars 2022

Le métier de designer a le vent en poupe. La discipline, riche et variée, mêle apprentissage du dessin, architecture et expression plastique avec le recours à l’outil informatique, aux nouvelles technologies, à la connaissance du management et des techniques de gestion de projet. Professionnel polyvalent et très recherché dans le monde du travail, comment faire pour devenir designer ?

Devenir designer : avoir un profil double

Pour devenir designer, il faut avoir une véritable appétence pour l’esthétisme, les formes et les couleurs tout en étant capable d’appliquer une méthode de travail stricte, rigoureuse et en accord avec les demandes d’un commanditaire. Les designers sont en effet des créatifs au profil complet, capables d’imaginer des modèles toujours plus innovants et uniques. Mais, ce sont aussi de véritables techniciens, qui comprennent tout de l’univers économique dans lequel ils évoluent, des contraintes de leurs commanditaires et des finalités économiques de leur activité.

 

Afin de développer ces deux pôles de compétences, les designers en devenir suivent des formations techniques et complètes au sein d’établissements spécialisés. Le programme de ces cursus doit impérativement comporter des éléments d’apprentissage artistique, des ateliers de design et des apports en gestion de projet, administration économique d’une entreprise et environnement juridique.

 

Grâce à ces modules d’apprentissages et à une formation orientée vers la pratique, les designers développent un profil leur permettant de prendre en main plusieurs missions :

 

  • L’accompagnement et le conseil des maîtres d’ouvrage qui requièrent leurs services.
  • La rédaction et le contrôle du contenu du cahier des charges de leur projet.
  • La conception de tous les types de projets de design : architecture d’intérieur, mobilier, immobilier, etc.

 

 

Les voies universitaires pour devenir designer : choisir la pratique

Les designers, forts de leurs formations complètes, sortent de leurs études en étant capables de prendre immédiatement en main des missions opérationnelles. Ils peuvent alors exercer au sein d’une agence, d’un bureau d’architectes ou en tant qu’indépendant.

 

Il est vivement conseillé aux étudiants d’opter pour la voie universitaire en suivant une formation au sein d’un établissement d’enseignement spécialisé. Ces cursus permettent de commencer un apprentissage technique dès l’obtention d’un baccalauréat et sur une période de 5 ans.

 

A ce titre, l’EFET STUDIO CRÉA offre aux étudiants la possibilité de suivre un programme spécialisé en Design et Architecture d’Intérieur. La formation débouche sur deux diplômes : le titre d’Architecte d’Intérieur & Designer d’Espace (reconnu par l’État de niveau 7) et le Certificat de Formation reconnu par le CFAI. Ce cursus, de haut niveau académique et technique, s’effectue en alternance à partir de la 4e année.

Quelles sont les différentes étapes de la création d’entreprise ?

Actualité publiée le 17 mars 2022

La création d’entreprise est un projet motivant et un objectif de vie pour de nombreuses personnes. Quelles sont les étapes à suivre pour réussir à créer une structure professionnelle dans son secteur d’activité ?

Création d’entreprise : soigner les étapes de départ

La première phase, qui a lieu avant même la création proprement dite de votre entreprise, c’est de trouver la bonne idée.

 

Un concept de création d’entreprise doit répondre aux attentes d’une clientèle cible. Définir son audience, les besoins des consommateurs cibles et les solutions que l’entreprise proposera pour y répondre, font partie des étapes de réflexion préalable : c’est l’étude de marché. Une fois ces éléments fixés, il est important de définir un business model, c’est à dire la manière dont la structure va être viable et se développer. Au sein d’un document, vous devez notamment regrouper :

 

  • La définition des produits ou des services proposés.
  • L’intérêt aux yeux des clients : la valeur ajoutée de votre proposition.
  • La manière dont votre offre parviendra jusqu’à votre clientèle.
  • La rentabilité prévisionnelle de l’entreprise.

 

Création d’entreprise : les étapes structurelles

Une fois le concept solidement défini, il faut analyser et opter pour la bonne forme juridique. En règle générale, le statut juridique d’une structure dépend de la volonté de son ou ses fondateurs d’entreprendre seul ou à plusieurs.

 

Seul, divers régimes fiscaux peuvent convenir à un entrepreneur : micro-entreprise, entreprise individuelle, EIRL, EURL ou SASU. En organisation, il est possible de créer une SARL ou encore une SAS. Il est tout à fait envisageable, et même recommandé, de se tourner vers un expert-comptable afin de tout comprendre des divers régimes juridiques des entreprises.

 

Comment se lancer dans la création d’une entreprise ?

Trouver l’inspiration pour créer une entreprise requiert du temps et surtout de bien connaître son secteur. À titre d’exemple, dans le domaine de la communication graphique et numérique, les étudiants qui suivent une bonne formation bénéficient d’un enseignement à l’environnement juridique et économique dans lequel ils évolueront. Ils développent une culture professionnelle grâce à des stages et alternances en immersion ou aux conseils d’experts du secteur. Ils parviennent donc à analyser et à anticiper les fluctuations de leur domaine d’activité et à mettre sur pied des structures qui résistent aux changements d’une économie mondiale en mouvement.

 

L’EFET STUDIO CRÉA forme ses étudiants afin qu’ils réussissent professionnellement. Cet objectif, pleinement atteint, est la raison pour laquelle les cursus en Design Graphique et Numérique de l’établissement comportent des modules de découverte du monde de l’entreprenariat. Les élèves étudient notamment les techniques de création de marque. Grâce à l’apprentissage en alternance, ils se construisent une solide culture de l’entreprise, qui leur permet de bien comprendre les contraintes structurelles de l’entreprenariat.

Comment faire pour devenir chef d’agence ?

Actualité publiée le 14 mars 2022

Les agences de design élaborent avec leurs clients leur identité visuelle, leur charte graphique et leurs campagnes publicitaires. Elles sont aujourd’hui considérées comme des partenaires essentiels à la vie d’une société. Une agence regroupe plusieurs créatifs : des graphistes, des web designers ou encore des directeurs artistiques. Comment se former pour devenir chef d’agence ?

Chef d’agence : créatif et manager

Le chef d’agence est un créatif et un manager confirmé. À l’origine, c’est un excellent technicien du design graphique. En tant que leader d’une équipe, il se doit de toujours être à jour des dernières avancées technologiques de son secteur et effectue une veille constante afin de se former aux nouvelles fonctionnalités de ses outils de travail.

 

C’est lui qui vérifie que les activités des équipes de créatifs s’inscrivent dans les limites du cahier des charges, qu’il a lui-même élaboré en collaboration avec son commanditaire. Lors du dépôt d’une requête par un client, le directeur d’agence est chargé d’analyser la faisabilité du projet. Il en tire une estimation financière et un planning.

 

Le chef d’agence est aussi en charge de déterminer les moyens humains nécessaires à la création des supports de la campagne marketing. Ses équipes lui proposent des projets et c’est à lui d’élire celui qu’il juge le plus adapté. Enfin, c’est lui qui présente les projets à ses clients. Pour cela, il doit être capable de soutenir ses arguments par des éléments techniques (artistiques et marketing).

 

Il est possible de travailler comme chef d’agence au sein d’une société ou de créer sa propre structure. Sauf s’il travaille en tant qu’indépendant, le directeur d’agence collabore invariablement avec les directeurs artistiques ou les créatifs de la structure. Très bon manager, il sait distribuer à bon escient les tâches à son équipe et module intelligemment les plannings de chacun.

 

Le chef d’agence est aussi un bon administrateur. Organisé, pointilleux et ponctuel, il a un véritable sens de l’organisation et de la gestion d’une structure.

 

 

 

Comment devenir chef d’agence ?

Véritable professionnel de la communication, le directeur d’agence travail sur des messages publicitaires. Pour acquérir ces qualités professionnelles, il a suivi une formation en Design Graphique. En règle générale, un chef d’agence commence sa carrière comme stagiaire au sein d’une société. C’est avec l’accumulation d’expérience et la construction d’un bon carnet d’adresses qu’il s’est élevé dans les échelons des postes pour atteindre celui de directeur.

 

Une formation technique en alternance est donc vivement conseillée pour devenir chef d’agence. L’EFET STUDIO CRÉA propose à ce titre un cursus post-bac qui comprend la modalité d’apprentissage en alternance et des modules d’enseignement axés sur des workshops et des travaux pratiques.

 

Le directeur est le cœur d’une agence : son travail comme sa personnalité représentent la structure pour laquelle il travaille. Il doit donc être innovant, dynamique et démontrer un savoir-être professionnel à toute épreuve.

La neuroscience est-elle appliquée au design web ?

Actualité publiée le 11 mars 2022

Les neurosciences désignent l’étude du fonctionnement du cerveau. En s’associant au marketing sensoriel, elles permettent de créer des sites internet en parfaite adéquation avec le fonctionnement du cerveau humain. Elles améliorent l’attractivité et la fluidité de sites et permettent de produire des interfaces en phase avec les dynamiques cognitives des utilisateurs du web.

Neurosciences et design web : la neuro-compatibilité

Lorsqu’un utilisateur surfe sur le net et visite un site web, ses prises de décisions sont ultra-rapides. Il ne nous faudrait que 50 millisecondes pour décider d’ouvrir ou non une page web. Les aires du cerveau reptilien (le cerveau primaire) et du cerveau limbique (qui concerne les émotions) sont fortement sollicitées. Nous réagissons donc de manière instinctive et émotionnelle lorsque nous utilisons Internet.

 

L’apport des connaissances des neurosciences dans le design web est essentiel : il permet d’élaborer des interfaces immédiatement attractives, faciles d’accès et qui se comprennent d’instinct. La neuro-compatibilité concerne le format des pages web, mais aussi leur contenu. Les experts du net souhaitent faciliter le traitement par notre cerveau des informations d’une page en la modulant en fonction de nos capacités cognitives.

 

Notre cerveau ne serait en mesure de ne traiter qu’un cinquième des stimulus digitaux qu’il reçoit. En proposant des interfaces au design épuré avec moins d’images ou de couleurs, les web designers améliorent la compréhension immédiate de la plateforme. Le site web devient plus lisible, ce qui permet d’accroître son taux d’engagement et son attractivité.

 

Autre exemple, la position des images par rapport au texte est d’une importance essentielle pour que notre cerveau décrypte ce qu’il voit. En effet, si les images et les écrits s’alternent, le cerveau comprend mieux les visuels s’ils sont placés à gauche ou au centre de la page.

 

 

Les neurosciences et le web design : le futur de la discipline

Mais le recours aux neurosciences ne s’arrête pas là. Elles doivent permettre de pallier l’aspect impersonnel du net. Leurs méthodes et leurs outils apportent de la convivialité en rendant les sites plus adaptés sur le plan sensoriel. À titre d’exemple, les scientifiques ont prouvé que la vue d’un visage humain sur la première page d’un site rend le message plus chaleureux et sympathique pour les internautes.

 

L’entrée des neurosciences dans le monde du web design marque une révolution pour le secteur. De nouvelles interfaces émergent : plus ludiques, inclusives et qui prennent en compte les découvertes scientifiques. Tous les sites ne sont pas encore construits selon ces nouvelles données, mais les entreprises opèrent massivement des refontes de leurs vitrines digitales.

 

Les futurs professionnels du graphisme et du web design doivent impérativement se former au regard de ces nouvelles connaissances. À ce titre, l’EFET STUDIO CRÉA propose des formations dont les apprentissages sont assurés par des enseignants issus du monde professionnel. Leur expertise concrète de leur secteur garantit que le contenu de leurs cours reflète constamment la réalité de leur domaine d’exercice, et que sont prises en compte les dernières recherches scientifiques.

 

Le design graphique et numérique travaillera à l’avenir en collaboration avec les experts des neurosciences afin de proposer des interfaces digitales performantes, inclusives et optimisées.

Qu’est-ce que le merchandising ?

Actualité publiée le 9 mars 2022

Le merchandising regroupe diverses techniques et stratégies opérationnelles visant à augmenter les ventes d’un produit en améliorant sa présentation. À ce titre, il comprend les méthodes du design de produit, de la présentation des articles et de la gestion optimisée. En quoi consiste précisément la discipline et quelle voie suivre afin de faire carrière dans le secteur ?

Les enjeux du merchandising pour les professionnels : un secteur d’avenir

La discipline du merchandising s’est développée parallèlement au développement de la vente en libre-service sur les rayonnages des magasins. C’est une technique qui mêle marketing, communication et esthétisme, et qui permet d’accroître l’activité d’une marque.

 

Le merchandising offre des solutions afin de créer un univers cohérent, attractif et qui fidélise une clientèle de consommateurs de plus en plus exigeants. En jouant sur l’aspect des produits, la forme des étiquettes, les couleurs et les matériaux des emballages, les stratégies de merchandising font augmenter les ventes d’une entreprise, accroissent sa rentabilité et la rendent véritablement plus compétitrice.

 

Ainsi, il existe trois domaines d’application des méthodes de merchandising :

 

  • Le merchandising d’organisation, qui concerne l’agencement des produits d’un espace de vente et fait appel aux méthodes de la scénographie notamment.
  • Le merchandising de gestion : qui vise à l’optimisation des espaces de vente, le développement de la taille des rayons, la réflexion de la proximité des diverses familles de produits, etc.
  • Le merchandising de séduction : qui a recours aux techniques du balisage, de la publicité sur le lieu de vente, etc. Il vise à proposer un espace clair, séduisant et attractif pour le consommateur.

 

 

 

Le merchandising : une discipline aux aspects artistiques

Les potentialités d’application des techniques du merchandising sont infinies, bien qu’elles trouvent un grand nombre de débouchés dans le design de produit. Ce n’est en revanche pas leur seul domaine d’utilisation, les professionnels de la scénographie, de la muséographie, du design d’espace et des arts graphiques y ont régulièrement recours.

 

En effet, pour être en mesure d’utiliser à bon escient les méthodes du merchandising, il est préférable d’avoir un bagage solide dans les disciplines des arts numériques. En effet, dans la pratique, ce sont les designers graphiques qui sont chargés de concevoir et de donner vie aux stratégies de merchandising d’une entreprise. Ce sont ces techniciens de haut niveau, qui maîtrisent parfaitement les codes esthétiques et visuels ainsi que les logiciels de création numérique, qui proposent des projets concrets à leurs clients.

 

Pour être en mesure de faire des propositions qui relèvent d’un haut niveau de connaissance du merchandising, ces professionnels ont suivi une formation comprenant des apprentissages :

 

  • De la communication visuelle.
  • Du marketing et de la communication.
  • De la maîtrise des logiciels de création numérique.
  • De la culture graphique et artistique.

 

À ce titre, l’EFET STUDIO CRÉA offre à ses étudiants de commencer leur parcours universitaire dans le merchandising en intégrant son Bachelor Design Graphique et Numérique. La formation débouche sur un titre reconnu par l’État de niveau 6 pour le Bachelor (bac +3) et de niveau 7 pour le Mastère (bac +5). Ces formations permettent de s’insérer immédiatement dans le monde du travail, grâce à l’alternance à partir de la 2e année.

 

 

 

La diffusion des valeurs d’une marque par l’esthétisme de ses produits et de ses points de vente est un élément central qui influe considérablement sur les décisions d’achat des consommateurs d’aujourd’hui. Toutes les entreprises, quelle que soit leur taille ou leur secteur d’activité ont désormais recours aux techniques du merchandising.

Quelle est la définition de l’infographie ?

Actualité publiée le 7 mars 2022

La définition stricte du terme « infographie » désigne la représentation visuelle de l’information et des données. De très nombreuses entreprises y ont recours afin de promouvoir leurs services ou leurs produits. Comment définir l’infographie dans sa forme actuelle ?

L’infographie : définition et applications

L’infographie est la technique qui permet de créer des visuels ou des graphismes à partir de données brutes depuis un ordinateur. Littéralement « graphisme d’information », le terme provient de la contraction d’information et graphics (en langue anglaise). L’essor du domaine a suivi le développement des techniques informatiques et des stratégies de la communication visuelle pour devenir un outil puissant de la promotion d’une marque.

 

À ses débuts, l’infographie désignait la production de graphismes utilisés pour représenter visuellement des informations statiques. Il s’agissait donc de diagrammes, de cartes ou de schémas parfois combinés à des images vectorisées ou à des photographies illustratives.

 

La révolution du numérique et l’avènement de l’ordinateur ont fait opérer un tournant décisif à la discipline, qui s’est élargie à toutes les productions générées sur les logiciels de dessin et de design professionnels. À ce titre, l’infographie peut donc aussi qualifier les images de synthèse ou les animations 3D utilisées au cinéma.

 

Ainsi, les domaines d’application de l’infographie sont divers et variés :

 

  • Mise en page édition et impression.
  • Cinéma, productions audiovisuelles.
  • Photographie.
  • Architecture, design, scénographie.
  • Design web.

 

Comment maîtriser l’infographie ?

Dans le langage courant, la définition de l’infographie renvoie au domaine de l’informatique de la création et de la retouche d’images numériques. La discipline est devenue une véritable forme de communication, qui a recours au langage textuel et visuel de façon complémentaire.

 

Une bonne infographie doit donc être en mesure de présenter de manière simple, esthétique et attractive une donnée complexe. Bien élaborée, une infographie permet alors de rendre l’information accessible, facile, éducative et dynamique. Ce sont souvent les créations les plus originales qui rencontrent le plus de succès et sont les plus performantes : elles captent l’intérêt des spectateurs et sont faciles à mémoriser.

 

Attention, une bonne infographie, c’est aussi un support physique de qualité. Les professionnels du design graphique travaillent donc en étroite collaboration avec les imprimeurs.

 

Pour parvenir à produire des infographies de bonne qualité, les professionnels du design et du graphisme suivent des formations techniques. Leur cursus, en comprenant des sessions de stage régulières ou d’alternance en entreprise, leur permet de se confronter aux réalités de leur secteur et de bien comprendre les besoins de leurs clients. C’est cette pédagogie de la pratique que promeut l’EFET STUDIO CRÉA, au sein de son cursus en Design Graphique et Numérique, en invitant ses étudiants à apprendre par la participation à des travaux pratiques qui recréent les conditions d’exercice de leur future profession.

 

 

 

La définition de l’infographie s’est modifiée et a suivi les évolutions et les progrès de la technologie. Les productions sont devenues des supports de communication à part entière pour toutes les entreprises, quel que soit leur secteur d’activité.

Quelles études suivre pour être architecte d’intérieur ?

Actualité publiée le 4 mars 2022

Les architectes d’intérieur sont des professionnels de l’habitat et de l’architecture. Ils en connaissent toutes les techniques et savent les appliquer dans le milieu commercial, en muséographie, dans l’événementiel, le design de mobilier, de produit, d’environnement, etc. Quelles études suivre afin d’acquérir toutes les connaissances permettant de construire un profil éclectique répondant aux besoins des recruteurs du secteur ?

 

Que doivent apporter de bonnes études d’architecte d’intérieur ?

Les études spécialisées pour devenir architecte d’intérieur doivent permettre aux étudiants de développer un panel de compétences opérationnelles visant à la prise en charge d’un certain nombre de missions. Les futurs architectes d’intérieur doivent en effet bénéficier d’un apprentissage complet, leur offrant de construire diverses connaissances pratiques :

 

  • Concevoir, modéliser, présenter et prendre en main un projet d’architecture d’intérieur (mobilier, immobilier, design, etc.) à un commanditaire.
  • Accompagner, conseiller, orienter un client.
  • Assurer le développement commercial d’une activité d’architecte d’intérieur indépendant : freelance, cabinet d’associés, etc.

 

Ainsi, le programme des études pour devenir architecte d’intérieur doit comprendre des apports en culture artistique et histoire du patrimoine notamment. Cet apport théorique doit être complété par des modules d’apprentissages en création d’entreprise, faisabilité technique, relation client et environnement juridique et réglementaire.

 

Devenir architecte d’intérieur : privilégier des études pratiques

Le contenu du programme de cours des études d’architecte d’intérieur doit être mis en cohérence et en relation constante avec des modalités de mise en pratique de ces connaissances. L’architecture d’intérieur est une discipline par essence pratique, les professionnels en activité conçoivent intégralement leurs projets et sont amenés à dessiner leurs modèles, intervenir sur les progiciels spécialisés, produire des maquettes, etc.

 

La dimension technique des études d’architecte d’intérieur est donc centrale dans le choix d’un parcours académique. À ce titre, il est vivement conseillé d’opter pour une formation qui regroupe quatre critères capitaux :

 

  • Un programme qui comprend des apports théoriques de haut niveau ainsi que les modalités de leur mise en pratique : projets professionnels, workshops, séminaires thématiques, etc.
  • Un contenu de cours divulgué par des enseignants issus du milieu professionnel.
  • La possibilité de suivre un ou plusieurs stages en alternance.
  • La reconnaissance du diplôme par l’État et la communauté des architectes d’intérieur professionnels.

 

Études architecte d’intérieur : choisir un parcours reconnu

Il est crucial que les études suivies bénéficient de la reconnaissance des institutions, ainsi que des professionnels du secteur. Pour s’en assurer, il est possible de vérifier certains points :

 

  • L’inscription au RNCP du titre sur lequel débouche la formation.
  • La reconnaissance des professionnels.

 

Ce second point se vérifie par la remise d’un diplôme reconnu par les architectes d’intérieur certifiés et par la possibilité de suivre des stages ou une alternance. En effet, en apprenant au contact de leurs pairs, les futurs architectes d’intérieur acquièrent une expérience professionnelle et un carnet d’adresses que les recruteurs du secteur apprécient et recherchent.

 

L’EFET STUDIO CRÉA offre à ses étudiants la possibilité de suivre un cursus complet spécialisé dans le Design et l’Architecture d’Intérieur. Ce parcours débouche sur un titre d’Architecte d’Intérieur – Designer d’Espace et un Certificat de Formation reconnu par le CFAI.

 

Les études pour devenir architecte d’intérieur doivent idéalement se dérouler en cinq ans : trois années en Bachelor (qui permettent de construire un socle fondamental de compétences) et deux années en cycle Mastère, afin de se spécialiser.

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