Comment repenser le design d’une application mobile ?

Actualité publiée le 2 mars 2022

Repenser le design d’une application mobile est la mission des professionnels de l’UX Design, une des disciplines du design produit. Ces experts se basent sur les retours des usagers de l’interface afin d’en améliorer l’expérience d’utilisateur. Comment font-ils pour reprendre le design d’une application ?

 

Repenser le design d’une application mobile : entrer en lien avec les utilisateurs

Bien que toute jeune, la discipline de l’UX Design voit déjà naître des niches, comme celle orientée vers les applications mobiles, qui traite des interactions entre les utilisateurs et les smartphones.

 

Lors de l’élaboration d’une application, les UX Designers doivent adopter le point de vue d’un utilisateur et à ce titre considérer :

• Les motivations : pourquoi a-t-on recours à l’application et en quelles circonstances.
• Les habitudes déjà connues des utilisateurs d’appareils mobiles.
• Les points de blocages qui ont tendance à gâcher le plaisir d’utilisation de l’application sur un mobile, les limites d’une version et les fonctionnalités améliorées à intégrer à la prochaine.

 

Pour reprendre le design d’une application mobile, les professionnels du développement effectuent en premier lieu un audit technique de l’interface. Cette phase leur permettra d’individualiser d’éventuels problèmes de code qui pourraient ralentir l’application ou la rendre moins agréable à utiliser.

 

Ensuite, la consultation des consommateurs est essentielle afin de repenser le design de l‘application et savoir dans quelle direction travailler. Pour cela, les professionnels de l’UX Design croisent plusieurs éléments d’information :

• La couverture des besoins des utilisateurs : l’application y répond-elle suffisamment ?
• Sa performance : existe-t-il des bugs sur des versions, est-elle lente à démarrer ou peu fluide lors de l’utilisation ?
• L’interactivité de l’interface : est-il nécessaire de reprendre le menu, l’affichage est-il adapté à la majeure partie des écrans de smartphones ou de tablettes, peut-on scroller sans difficulté ?

 

 

Comment travailler dans le design des applications mobiles ?

Les UX Designers chargés de rependre le design d’une application mobile améliorent la qualité d’utilisation de l’interface ainsi que certains points visuels. En effet, il suffit parfois de changer la couleur de la typographie ou la taille des images pour proposer une interface bien plus agréable à utiliser. Experts des systèmes d’exploitation actuels, les UX Designers développent généralement deux types d’applications mobiles, qui pourront être utilisées sur iOS ou Android.

 

Ainsi, ce sont des professionnels de l’informatique et du design graphique et numérique. Pour se spécialiser, il est essentiel de suivre au préalable une formation technique au sein d’un établissement spécialisé. Un cursus intégrant la modalité de l’apprentissage en alternance est d’ailleurs à privilégier, les recruteurs du secteur y sont très attentifs. À ce titre, l’EFET STUDIO CRÉA propose une formation en Design Graphique et Numérique qui comprend des modules d’apprentissages de l’UX Design.

 

La place des consommateurs est actuellement repensée. Ils font désormais partie intégrante du processus de production des applications mobiles. Leurs retours en tant qu’utilisateurs sont cruciaux et les professionnels de l’UX Design sont chargés de prendre en compte leurs remarques pour opérer une refonte cohérente des interfaces sur lesquelles ils travaillent.

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Le design thinking, qu’est-ce que c’est au juste ?

Actualité publiée le 1 mars 2022

Le design thinking désigne toutes les méthodes, les stratégies et les outils utilisés pour résoudre un problème et promotionner un produit en suivant la même démarche créative que les designers. Les stratégies de promotion d’un nouveau produit ou service ainsi élaborées s’appuient en grande partie sur les retours des utilisateurs. Faisant intervenir toutes les spécialités présentes au sein d’une société, le design thinking a révolutionné le monde du marketing. Qu’est-ce que c’est et comment s’y former ?

 

 

 

Design thinking : histoire et aboutissement du concept

Le design thinking n’est pas une nouvelle discipline, elle est utilisée par les publicitaires américains dès les années 50 lorsqu’ils font basculer le monde de l’entreprise dans la pensée créative avec le brainstorming.

Tel que nous le connaissons aujourd’hui, il découle de l’approche développée à Stanford dans les années 80. Il consiste à allier toutes compétences disponibles au sein d’une entreprise afin de mettre en place la stratégie de communication qui entoure la sortie d’un produit. Grâce à cette technique, il est aujourd’hui possible de réaliser un projet de marketing cohérent et attractif en un temps record.

Le principe central du design thinking, c’est l’expérience plutôt que le nouveau produit à vendre. On considère qu’au moment de la mise sur le marché d’un nouvel article, sa rentabilité et sa qualité importent autant que la conception et la communication sur l’expérience qui l’accompagne.

Aujourd’hui, les méthodes du design thinking trouvent leur apogée dans la sphène numérique et dans la promotion des produits digitaux. L’expérience client domine les décisions d’achat et les stratégies de promotion, le digital est donc un produit et un canal parfaitement adapté au concept du design thinking.

 

Comment acquérir la méthode du design thinking ?

Le design thinking se décline en six grandes étapes :

• La recherche : identification des problèmes rencontrés par l’utilisateur.
• L’idéation : toute l’équipe propose ses idées.
• Le prototypage : ou l’élaboration des ébauches du nouveau produit ou du service.
• La sélection : qui tiendra compte les contraintes de temps et de budget.
• L’implémentation : qui consiste en la rédaction d’un plan d’action.
• Les tests : c’est la phase d’apprentissage, qui permet de recevoir les feed-back des utilisateurs du produit.

Tous les secteurs du Design concourent à la mise en place d’une expérience client unique. En effet, les méthodologies du design thinking supposent que collaborent sur un même projet les professionnels du marketing et les créatifs.

Fort heureusement, les établissements spécialisés dans le design ont compris ce besoin des professionnels du secteur et ont su y répondre. Les formations de l’EFET STUDIO CRÉA comprennent des apprentissages du monde du Design ainsi que des techniques du marketing. Par exemple, son Mastère Design Graphique et Numérique comporte, dès la première année du cycle, l’enseignement du design thinking.

 

Un designer doit de nos jours être formé aux bases du design thinking afin d’augmenter son employabilité. Il sera, en effet, capable de concevoir un projet créatif en ayant à l’esprit la globalité des étapes de conception et de promotion.

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Workshop mobilier et décoration : les étudiants donnent un coup d’éclat au campus parisien

Actualité publiée le 23 février 2022

Accompagnés par le directeur de l’EFET STUDIO CRÉA, Grégory Saraceni, les étudiants en 3e année de Bachelor Design et Architecture d’Intérieur ont participé à un workshop mobilier et décoration. L’objectif ? S’approprier les locaux parisiens pour leur donner un second souffle. Défi relevé haut la main !

 

 

Pendant 1 semaine, les étudiants se sont divisés en 5 groupes pour travailler sur plusieurs endroits stratégiques du campus. Retour sur cette semaine remplie de maquettes, peintures et rires.

 

 

Nouvelle décoration, nouvelle ambiance

Pendant les 5 jours de workshop, les étudiants avaient pour mission d’imaginer de nouveaux espaces pour l’école. Les étudiants ont ainsi refait l’entrée du campus, la bibliothèque, un couloir, l’espace cafétéria et la sortie.

 

« Nous avons donné aux étudiants les salles et les murs de l’école pour qu’ils puissent réaliser librement leurs projets : un vrai challenge pour eux ! » complète Grégory Saraceni, Directeur de l’EFET STUDIO CRÉA.

 

Une nouvelle décoration qui permet aux étudiants de s’approprier les locaux tout en mettant en pratique les enseignements appris en cours. « L’idée de ce workshop était de se réapproprier les locaux de l’école. Nous avons brainstormé en groupe puis conçu notre projet en 3D sur le logiciel Autocad. » explique Camélia.

 

 

Une dynamique éco-responsable

Pour être dans une optique d’éco-responsabilité, les étudiants ont réutilisé les meubles ou matériaux déjà présents dans l’école pour les restyliser. Un travail et une vision dans l’ère du temps, ancrée dans les problématiques actuelles.

 

Par exemple, les étudiants ont complètement transformé les canapés installés dans la cafétéria pour en faire une assise plus grande, plus élevée pour un meilleur confort, avec un coin magazine et des leds pour une ambiance plus moderne.

 

« Ce workshop nous a permis de nous confronter à la réalité du terrain, d’aller plus loin encore que ce que nous avions pu voir en stage. Nous avons réalisé la complexité d’un projet, c’est-à-dire le fait d’avoir un délai à respecter, un budget à ne pas dépasser, des imprévus à gérer… Nous avons réussi à s’organiser en équipe pour atteindre nos objectifs. Le rendu est fidèle à notre idée initiale, nous en sommes très fiers ! » explique Paul.

 

« Tout a été fait dans la bonne humeur donc c’était juste un plaisir ! » conclut Simon.

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Qu’est-ce que la direction artistique ?

Actualité publiée le 21 février 2022

La direction artistique est la discipline qui concerne la création visuelle numérique. C’est le directeur artistique qui gère cette partie dans le cadre d’un projet de conception graphique digitale. C’est lui qui pilote les opérations de création d’une identité visuelle, de charte graphique ou de publicités. Entre design numérique et techniques de communication, en quoi consiste la direction artistique précisément ?

 

 

La direction artistique : un préalable indispensable à la conception graphique

La direction artistique traite de la conception graphique et numérique et débouche sur la production de logos, de plaquettes commerciales, de chartes graphiques, de maquettes web ou d’affiches print. C’est une discipline qui permet de matérialiser sous une forme visuelle stylisée les concepts, les valeurs et les messages qu’une entreprise souhaite véhiculer auprès de son public.

 

Pour exercer dans la direction artistique, il faut avoir un profil double. Les directeurs artistiques font preuve d’excellentes compétences communicationnelles et ont un véritable attrait pour les arts en général.

 

En effet, la direction artistique nécessite de prendre en main une équipe, de la gérer, mais aussi de la manager efficacement. Les projets de conception graphique font intervenir de nombreux techniciens, experts de leur domaine, qui doivent collaborer dans le même sens afin de parvenir à un objectif commun. C’est alors le rôle du directeur artistique (DA) que de les guider afin de réussir.

 

Les étapes propres à la direction artistique ont lieu avant la création graphique. Elles permettent de déterminer les objectifs d’un projet selon les indications du client commanditaire.

 

Direction artistique : entre création et productivité

Prendre en main la direction artistique d’une équipe, c’est aussi être capable de cerner les besoins des entreprises commanditaires et de les traduire sous des formes visuelles impactantes et efficaces. Il faut donc être un bon créatif et être capable de proposer des solutions innovantes et attractives. Le directeur artistique doit aussi être en mesure de proposer des projets et des produits finis qui prennent en compte les contraintes imposées par ses clients commanditaires : budget, temps, qualité, etc.

 

La direction artistique porte donc sur les attentes et les besoins du client. C’est pour cette raison qu’il n’est pas rare de voir plusieurs directeurs artistiques collaborer sur un même projet. Ces professionnels peuvent en effet se spécialiser dans un domaine : le développement d’un projet de création numérique, le graphisme, la technique informatique ou encore la création. Cette expertise est un véritable plus afin de faire carrière dans le secteur, bien qu’un profil généraliste issu d’une école de haut niveau plaise aussi aux recruteurs des agences spécialisées.

 

À titre d’exemple, l’EFET STUDIO CRÉA offre à ses étudiants l’opportunité de suivre un parcours Design Graphique et Numérique suivant la modalité de l’alternance à partr de la deuxième année de Bachelor. Véritable tremplin à l’insertion professionnelle, cette manière d’aborder l’acquisition des compétences par le biais de la pratique répétée, permet aux diplômés de trouver rapidement un emploi comme directeur artistique junior.

 

 

La direction artistique est devenue une discipline centrale de la conception graphique. La digitalisation croissante de l’économie et des activités en fait un domaine essentiel à la vie et au développement des entreprises.

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Tout savoir sur les techniques architecturales

Actualité publiée le 16 février 2022

L’expression « techniques architecturales » est utilisée pour désigner les matériaux, les types de plan, les aménagements domestiques, les moyens d’isolation et les méthodes de construction permettant d’ériger des bâtiments, immeubles ou maisons individuelles. Elles évoluent et traversent les âges : en quoi consistent-elles ?

 

 

Histoire et techniques architecturales

Proche de l’histoire de l’art, l’étude de l’histoire des techniques architecturales consiste à comprendre les évolutions sociétales et les diverses civilisations au fil de l’histoire de l’humanité.

 

Au cours de l’Histoire et des évolutions technologiques, les Hommes ont perfectionné leurs techniques architecturales. Les premières consistaient à utiliser des matériaux naturels bruts, comme la pierre, le bois ou d’autres végétaux, afin de construire les maisons ou les bâtiments d’une petite ville ou d’un village. Selon les époques et les civilisations, les murs étaient bâtis suivant des techniques diverses : briques de terre crue taillées en rectangle ou en carré, sur plusieurs niveaux, avec ou sans pierres taillées, etc.

 

Le Moyen Âge fait alors la part belle aux artisans, qui élaborent de nombreuses techniques de représentation graphique et rivalisent d’ingéniosité. La Renaissance, quant à elle, marque l’histoire des techniques architecturales par son renouveau artistique. Cependant, les techniques de construction et de dessin resteront les mêmes jusqu’au milieu du XIXe siècle.

 

 

Révolution industrielle et nouvelles techniques architecturales

Le développement des sociétés modernes aux XIXe et XXe siècles est le tournant qui marque le plus l’histoire des techniques architecturales. Les transformations du secteur sont profondes et perdurent encore aujourd’hui. L’urbanisation, la croissance, l’industrie et l’accès à de nouveaux matériaux issus de la technologie permettent de faire émerger une nouvelle ère architecturale.

 

C’est notamment à cette époque que se développe la géométrie descriptive. Cette nouvelle discipline, ainsi que les nouveaux outils disponibles, permettent d’aboutir à des travaux architecturaux modernes comportant des plans, des coupes et des élévations.

 

La galerie d’architecture moderne et contemporaine de la Cité de l’Architecture et du Patrimoine à Paris retrace avec fidélité les bouleversements de cette époque et offre en rendu réaliste de leurs impacts sur l’architecture en général.

 

 

Techniques architecturales : la révolution du numérique

Le recours toujours plus croissant aux technologiques numériques et informatiques est la dernière avancée qui bouleverse actuellement les techniques architecturales.

 

Tous les professionnels du secteur se doivent de comprendre et de savoir manipuler ces outils informatiques, qui offrent une avancée sans précédent dans l’architecture. Gain de productivité, meilleure qualité de conception et de production ainsi que réduction des coûts sont des avantages que le numérique offre aujourd’hui au monde de l’architecture.

 

Les technologies du numérique permettent de faire de la place au sein des techniques architecturales pour la lasergrammétrie et la photogrammétrie par exemple. Le recours aux drones en photogrammétrie permet de traiter (en architecture archéologique) de zones très difficiles d’accès et offre de grandes perspectives dans le cadre de la reconstitution de sites historiques.

 

Les techniques architecturales historiques et les nouveaux enjeux du numérique dans le secteur sont enseignés au sein d’écoles spécialisées, à l’instar de l’EFET STUDIO CRÉA qui propose un excellent parcours Design et Architecture d’Intérieur, reconnu par le CFAI, permettant l’obtention de titres reconnus par l’Etat de niveaux 6 et 7.

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500€ accordés aux apprentis pour passer le permis de conduire

Actualité publiée le 14 février 2022

Vous souhaitez passer votre permis de conduire et vous êtes un étudiant en alternance au sein de l’EFET STUDIO CRÉA ? Vous pouvez bénéficier d’une aide de 500 euros pour vous aider à le financer. Zoom sur la démarche à suivre.

 

 

Cette aide financière de l’État, entrée en vigueur au 1^er janvier 2019, vise à améliorer les conditions des apprentis afin de faciliter leur entrée dans la vie active. L’EFET STUDIO CRÉA, la Grande Ecole des Designers, compte actuellement près de 200 étudiants en alternance qui peuvent bénéficier de ce dispositif.

 

Conditions pour bénéficier de l’aide

Pour bénéficier de l’aide au permis, il est nécessaire de :

 

• Être âgé·e d’au moins 18 ans.
• Être titulaire d’un contrat d’apprentissage en cours d’exécution.
• Être engagé·e dans la préparation des épreuves du permis de conduire (véhicules de catégorie B).
• Ne pas avoir préalablement bénéficié de cette aide.

 

Cette aide est cumulable avec toutes les autres aides dont peuvent bénéficier les étudiants, y compris les prestations sociales. Quel que soit le montant des frais engagés pour passer le permis de conduire, le montant accordé est de 500€. De plus, les apprentis ne sont pas dans l’obligation de justifier de déplacements entre leur centre de formation et l’entreprise.

 

Démarche à suivre

Afin de compléter votre dossier, les pièces à fournir sont les suivantes :

 

• Un formulaire de demande d’aide complété et signé par l’apprenti.
• Une copie recto verso de votre pièce d’identité en cours de validité (carte nationale d’identité ou passeport ou titre de séjour).
• Le devis ou la facture de l’école de conduite, datant de moins de 12 mois par rapport au jour de la demande d’aide, et précisant qu’il/elle concerne la préparation du permis B.
• Un relevé d’identité bancaire (RIB/IBAN).
• Un n° d’enregistrement du contrat d’apprentissage.

 

Vous pouvez adresser votre demande directement à Alice Padioleau (apadioleau@reseau-ges.fr).

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Qu’est-ce que le responsive design ?

Actualité publiée le 9 février 2022

Le responsive design est un regroupement de techniques et d’outils informatiques du domaine de la conception de sites internet. Ils visent à permettre que l’affichage d’une page web s’adapte automatiquement à la taille de l’écran du périphérique de connexion. En quoi consiste précisément le responsive design et comment s’y former ?

 

 

Responsive design : un concept novateur

Le responsive design est une véritable révolution dans le domaine de la conception d’applications numériques et de sites internet. Il offre de créer une interface qui s’adapte de manière automatique à la taille de l’écran du terminal depuis lequel l’internaute surf sur le net. Il permet de faciliter la lecture et la navigation des utilisateurs, mais c’est surtout un puissant outil d’interactivité des pages internet.

 

Grâce au responsive design, un site web s’adapte intuitivement tous les écrans : smartphone, ordinateur, tablette ou encore TV connectée. Les internautes n’ont plus besoin du zoom avant ou arrière ou de la barre de défilement horizontal.

 

En pratique, c’est le code du site web qui comprend des éléments permettant l’adaptation automatisée de l’interface. Il s’agit d’une indication technique offrant de redimensionner mécaniquement les blocs de contenu textuels et graphiques, ainsi que leur réorganisation sur la page. Les web designers peuvent désormais initier leur schéma de construction d’une page web avec un affichage en 320px pour ensuite monter vers des résolutions de plus en plus grandes.

 

 

Comment se former au responsive design ?

Le responsive design répond à une tendance répandue à l’international. Les internautes se connectent majoritairement depuis leur smartphone, et ce pour de multiples raisons : consultation de sites informatifs, achats sur des plateformes de e-commerce, réseaux sociaux, etc. Le « mobile first » a été permis par la création d’outils de programmation, de développement et de conception graphique très performants, à l’instar du CSS3 Media Queries (qui gère les feuilles de style).

 

Désormais, les professionnels n’ont plus qu’à développer un seul code HTML afin de concevoir une interface complète qui s’adapte automatiquement à tous les supports. En revanche, l’adaptation automatisée engendre une perte quant à la rapidité d’affichage des pages web (le responsive design doit charger toutes les pages d’un fichier CSS pour être opérationnel).

 

Il reste donc des éléments du responsive design à travailler, afin d’obtenir un outil parfait, polyvalent, flexible et optimisé. Les professionnels du design graphique et numérique se forment donc aux principes et aux techniques de la tendance. Choisir une formation qui comprend l’apprentissage du responsive design est vivement conseillé pour les étudiants qui souhaitent faire carrière dans le domaine.

 

Afin de maîtriser le concept et la technique du responsive design en intégralité, il faut se former au design graphique et numérique au sein d’un établissement spécialisé. À ce titre, les étudiants de l’EFET STUDIO CRÉA sont encouragés à participer régulièrement à des projets pratiques. Leur cursus est en alternance à partir de la 2^e année de Bachelor au sein de prestigieuses entreprises du secteur.

 

 

Le responsive design offre une expérience ergonomique aux utilisateurs. Pour les concepteurs et développeurs des applications numériques, c’est un outil pratique qui offre de nombreuses possibilités et un grand confort de travail.

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Speed Meeting : le service Relations Entreprises de l’EFET STUDIO CRÉA rassemble étudiants et entreprises qui recrutent

Actualité publiée le 7 février 2022

Le 10 février prochain, le service Relations Entreprises de l’EFET STUDIO CRÉA organise un Speed Meeting 100% online pour accompagner les étudiants dans leur recherche de stage et alternance. Cet évènement a pour objectif de réunir, pendant toute une journée, étudiants et entreprises qui recrutent.

 

 

Les étudiants ont environ une vingtaine de minutes pour convaincre leurs potentiels recruteurs. Challenge accepté pour 150 étudiants qui ont décidé de se prêter au jeu.

 

Une journée pleine d’opportunités

Le 10 février, les étudiants rencontreront 15 entreprises de différents secteurs, dont GROUPE CMP, GAMABILIS, POPMII, MEILLEURS BIENS, MATMUT, INNERSPACE VR, STIMULAB, WILKINS AVENUE AR, TORRUS VR, EUTOPIE PARFUMS. Ces dernières cherchent à recruter sur de nombreux postes de Graphiste, Modeleur 3D, Intégrateur Web, Marketing Artist, Assistant Webdesign et Développeur Réalité Augmentée.

 

Les étudiants de toutes les filières auront la possibilité de rencontrer les recruteurs afin de commencer ou de poursuivre leur parcours professionnel. Au total, 20 offres seront proposées, dont 16 en alternance.

 

Chaque année, de nombreuses entreprises font confiance à l’EFET STUDIO CRÉA pour rencontrer leurs étudiants, qui bénéficient d’une formation complète et professionnalisante en jeux vidéo, animation 3D, design ou encore création web. Lors du speed meeting organisé le 18 novembre dernier, pas moins d’une quinzaine d’étudiants ont trouvé leur alternance grâce à cette journée. Un gage de confiance et une reconnaissance qui permet de réitérer plusieurs fois par an ce type d’événement.

 

Un accompagnement complet du service Relations Entreprises

Pour bien se préparer en amont à cette journée marathon, les étudiants sont accompagnés par le service des Relations Entreprises. Pauline Cramaussel, Responsable Admissions et Relations Entreprises de l’EFET STUDIO CRÉA explique : « Des rendez-vous de suivi hebdomadaires sont programmés ainsi que de nombreux coachings collectifs et individuels tout au long de la phase de recherche d’entreprise de l’étudiant. Ces rendez-vous sont axés autour de plusieurs thématiques : la construction des outils de candidature (CV, portfolio, lettre de motivation, etc.) et la préparation aux entretiens via le travail du discours professionnel, entre autres. ».

 

Dès son admission au sein de l’école, les étudiants sont pris en charge et bénéficie d’un accompagnement 100% personnalisé. « Le chargé des relations entreprises va cerner la valeur ajoutée de l’étudiant, ce qui l’anime, ce qui le passionne, détecter ses compétences afin de les faire ressortir dans sa candidature. Nous veillons à travailler en synergie permanente avec le service pédagogique pour optimiser les candidatures des étudiants. », ajoute Pauline.

 

Une journée qui risque à nouveau d’être prometteuse !

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Quelle est la différence entre arts plastiques et arts appliqués ?

Actualité publiée le 3 février 2022

Les différences entre arts plastiques et arts appliqués tiennent à plusieurs éléments : impulsion de création, cadre de travail, débouchés professionnels, etc. En quoi consistent ces deux disciplines, quelles sont leurs divergences et comment travailler dans un de ces secteurs ?

 

 

Arts plastiques et arts appliqués : des différences structurelles

Les arts plastiques regroupent les techniques de production artistique classiques. Sont rattachés à ce domaine la peinture, la sculpture, le dessin, etc. Une œuvre plastique est un projet esthétique et intellectuel. Elle est le média via lequel un artiste exprime ses sentiments, ses opinions ou ses réflexions.

 

Les arts appliqués mettent quant à eux en relation un objet du quotidien, sa forme et sa fonctionnalité. Une production suit généralement une commande et est encadrée par un cahier des charges qui vise à assurer que l’œuvre remplit ses objectifs (bien souvent promotionnels et utilitaires). Les supports d’étude et les productions finales des arts appliqués sont généralement des produits, des affiches, des flyers ou encore du mobilier urbain ou des projets d’architecture. Souvent, ces créations ont vocation à être commercialisées ou à être utilisées afin de représenter une marque.

 

La différence entre arts plastiques et arts appliqués est donc multiple :

 

• Il ne s’agit pas des mêmes productions finales.
• L’impulsion diffère : commande pour les arts appliqués, volonté de l’artiste pour les arts plastiques.
• L’objectif diverge : promotionnel ou moyen d’expression.

 

Que choisir entre une formation en arts plastiques et en arts appliqués ?

Pour faire carrière dans les arts appliqués, il est important de suivre une formation spécifique, qui n’est pas la même pour un parcours en arts plastiques. En effet, les arts appliqués s’inscrivent dans la sphère commerciale et publicitaire. Ils sont donc guidés par des impératifs industriels et économiques spécifiques, que les designers doivent connaître. Ainsi, une formation en design doit comprendre : des modules d’apprentissage pratiques (dessin, plans, maquettes 3D), l’étude des systèmes économiques et des connaissances fondamentales du design.

 

Il est important que les étudiants en arts appliqués pratiquent et produisent rapidement dans de nombreuses disciplines : graphisme, dessin, etc. Il leur faut en effet maîtriser les disciplines classiques (plans techniques d’architecture par exemple), mais aussi les nouvelles technologies. En effet, le secteur numérique est en plein essor : le monde du graphisme web, print, digital, de l’UX design ou encore de la scénographie se développe rapidement et les recruteurs du secteur recherchent de jeunes collaborateurs.

 

La différence entre arts plastiques et arts appliqués, c’est en effet les débouchés professionnels que représentent les deux disciplines. Un étudiant sortant d’une école d’arts appliqués aura bénéficié d’une formation ancrée dans les dynamiques économiques et les évolutions de son secteur de spécialisation. Il fera preuve de connaissances techniques adaptées aux marchés économiques nationaux et internationaux et sera plus attractif pour les recruteurs du secteur. À ce titre, l’EFET STUDIO CRÉA propose des formations en arts appliqués possibles en alternance.

 

La maîtrise de toutes ces disciplines nécessite de se former dès le début de son parcours universitaire. Débuter une formation en arts appliqués dès le Bachelor est un choix très judicieux et fortement recommandé.

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Quelle poursuite d’études avec un bachelor Design Graphique et Numérique ?

Actualité publiée le 1 février 2022

Un bachelor Design Graphique et Numérique est une formation de haute qualité technique et académique accessible immédiatement après le baccalauréat et qui se déroule sur 3 ans. Axée sur l’acquisition d’un socle fondamental de compétences pratiques, c’est une formation qui permet d’exercer un métier immédiatement à l’obtention de son diplôme.

 

 

Pourquoi suivre un bachelor Design Graphique et Numérique ?

À titre d’exemple, il est possible de trouver un emploi immédiatement après un bachelor Design Graphique et Numérique comme designer graphique, motion designer, designer digital ou UX designer.

 

En effet, ce cycle de formation bénéficie d’un programme complet et très technique, au sein duquel se retrouve un certain nombre de matières essentielles pour faire carrière dans le domaine :

 

• La communication visuelle avec l’étude du design graphique, de la typographie et du design produit, par exemple.
• L’étude des leviers, des dynamiques et des outils du numérique : la photographie, la PAO, l’ergonomie des sites web ou l’UX Design.
• La culture graphique et visuelle avec la construction d’un socle solide de connaissances générales : l’histoire de l’art, le dessin de storyboard, et le modèle vivant.
• Le marketing et la communication, afin d’être en mesure d’assurer des situations professionnelles à l’oral.

 

En choisissant de poursuivre ses études suite à un bachelor Design Graphique et Numérique, les étudiants s’ouvrent les voies de postes à responsabilité en approfondissant et en expertisant leurs connaissances.

 

Que faire suite à un bachelor Design Graphique et Numérique ?

À l’obtention de son diplôme, l’étudiant sortant peut choisir de poursuivre ses études dans la filière du design graphique et numérique. Il intégrera alors un mastère spécialisé.

 

Cette formation est accessible après l’obtention d’un titre équivalent à un bac +3. De haut niveau académique et technique, les mastères se déroulent en deux années et débouchent sur un titre de niveau 7. Il s’agit d’une formation axée sur l’acquisition de compétences pratiques et ayant pour but de garantir une insertion professionnelle aux plus hauts postes dès l’obtention du diplôme.

 

Par exemple, un mastère Design Graphique et Numérique, suivi auprès d’un établissement d’enseignement spécialisé, peut déboucher sur des emplois réputés, comme directeur artistique, illustrateur, motion designer ou chef de studio.

 

Grâce aux compétences fondamentales acquises à l’occasion d’un bachelor Design Graphique et Numérique, les étudiants qui optent pour la poursuite d’études en mastère font preuve de grandes facilités d’assimilation et d’adaptation. Ils connaissent les dynamiques de leur secteur de prédilection. Au niveau mastère, il est vivement conseillé d’opter pour une formation en alternance. Véritable tremplin professionnel, c’est l’occasion de parfaire ses savoir-faire et ses savoir-être auprès des professionnels du secteur.

 

L’EFET STUDIO CRÉA propose à ce titre un bachelor Design Graphique et Numérique possible en alternance dès la deuxième année et un mastère spécialisé entièrement en alternance.

 

 

Commencer son parcours universitaire en intégrant un bachelor Design Graphique et Numérique, puis le poursuivre en cycle mastère est un choix très judicieux qui permet de s’insérer aisément dans le monde du travail.

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