Les Étudiants de 2ème Année Design Graphique et Numérique en Immersion Culturelle à la Halle Saint Pierre

Actualité publiée le 9 octobre 2024

Les Étudiants de 2ème Année Design Graphique et Numérique en Immersion Culturelle à la Halle Saint Pierre 

Les Étudiants de 2ème Année Design Graphique et Numérique en Immersion Culturelle à la Halle Saint Pierre 

 Les étudiants de 2ème année en Design Graphique et Numérique d’EFET Créa ont récemment eu l’occasion d’explorer un terrain riche en inspiration : la Halle Saint Pierre. 

 Cette sortie s’inscrit dans le cadre des semaines culturelles, une série d’activités permettant aux jeunes créatifs de puiser dans des œuvres variées pour nourrir leur propre démarche artistique. 

 

Lors de leur visite, les étudiants ont reçu une mission précise : réaliser des croquis de détails d’œuvres, capturant l’essence et la complexité des créations exposées. Ce défi artistique leur a permis de développer leur regard critique et d’explorer de nouveaux moyens d’expression graphique. Observer, analyser, et retranscrire les détails minutieux d’œuvres diverses est un exercice essentiel pour affiner leur technique et leur style personnel. 

 

Les semaines culturelles ne s’arrêtent pas là ! D’autres visites, ateliers et activités viendront ponctuer l’année des B1 et B2, offrant aux étudiants de nombreuses opportunités de s’immerger dans le monde artistique et de découvrir de nouveaux horizons visuels. L’objectif est de forger des designers complets, capables de s’inspirer du patrimoine artistique et culturel tout en créant des projets ancrés dans la modernité. 

À EFET CREA, nous apprenons à nos étudiants à maîtriser le dessin tout en enrichissant leur culture générale à travers des visites au musée, en leur faisant découvrir les plus beaux monuments et musées. 

Journée d’intégration : un autoportrait collaboratif

Actualité publiée le 30 septembre 2024

Les étudiants de première et deuxième année (B1 et B2) en Design Graphique Numérique, Design d’Architecture Intérieure, ainsi que ceux de l’EFET Photographie, ont participé à une journée d’intégration placée sous le signe de la créativité et de la cohésion.

Les binômes ont été formés par un tirage au sort, permettant aux B1 et B2 de collaborer ensemble. Cette méthode a favorisé l’émergence d’idées encore plus créatives et originales, enrichissant ainsi l’expérience d’intégration.

Accompagnés par leurs aînés, les B1 ont eu l’opportunité de réaliser un autoportrait, sous la direction des étudiants de B2, créant ainsi une dynamique d’entraide et d’apprentissage. Ce moment privilégié a permis aux nouveaux arrivants de faire connaissance avec leurs camarades et d’explorer leur kit pédagogique tout en développant leur esprit d’équipe.

Cette journée a été l’occasion idéale de tisser des liens et de renforcer la cohésion entre les promotions, tout en s’initiant aux outils essentiels de leur formation !

 

 

C’est la rentrée à EFET CREA !

Actualité publiée le 16 septembre 2024

En ce mois de septembre, EFET CREA a célébré la rentrée de ses étudiants avec une journée d’accueil convivial. Qu’ils soient nouveaux ou déjà familiers de l’école, les élèves ont pu s’immerger dans l’univers EFET CREA !

Cette rentrée 2024 ne marque pas seulement le début d’une nouvelle année scolaire, mais aussi l’adoption d’une toute nouvelle charte graphique, symbole du renouveau et de l’innovation qui caractérisent désormais EFET CREA. Les étudiants ont pu se familiariser avec l’environnement créatif de l’école, notamment avec le FAB LAB, un lieu phare pour concevoir et réaliser leurs projets.

Au programme de cette journée d’accueil : la présentation des nouveautés pédagogiques,, incluant les formations en Bachelors, Mastères et Bootcamp, des ateliers immersifs prévus pour l’année, ainsi que les collaborations avec des professionnels du secteur. Les goodies personnalisés ont été offerts aux étudiants,  tandis que le buffet a permis de renforcer la convivialité entre étudiants et enseignants.

Cette rentrée convivial a permis à chacun de démarrer l’année sur une note positive et motivante. L’équipe pédagogique d’EFET CREA se réjouit de voir ses étudiants évoluer dans cet environnement propice à la création et leur souhaite une année riche en apprentissages, découvertes et succès.

 

 

Retour sur les grands projets des mastères Design et Architecture d’Intérieur

Actualité publiée le 10 septembre 2024

Hier, les étudiants en mastère de Design et Architecture d’Intérieur de l’École EFET STUDIO CRÉA ont présenté leur rendu final, un moment fort de l’année ! 

Ce rendu marque l’aboutissement de plusieurs mois de travail intense, où les étudiants ont mis en pratique leurs compétences et leur créativité autour de projets ambitieux. 

Les projets présentés cette année se sont démarqués par leur diversité, couvrant des thèmes allant de la réhabilitation d’espaces historiques à la conception d’intérieurs écologiques et durables.  

 

 

Ils ont dû relever des défis complexes, en intégrant les dernières tendances en matière de design tout en répondant aux contraintes réelles du secteur, que ce soit en termes de faisabilité technique, de durabilité ou d’ergonomie. 

 

 

Ces rendus constituent une première étape décisive dans leur future carrière et sont l’occasion pour les étudiants de montrer leur talent et leur passion !

Nous leur souhaitons bonne chance pour leurs futurs projets, et sommes impatients de voir les innovations qu’ils apporteront au monde du design et de l’architecture !

Comment réussir son année en école de design

Actualité publiée le 6 septembre 2024

Commencer une école de design est une aventure passionnante pour explorer votre créativité et perfectionner vos compétences artistiques.  

Pour réussir à l’École EFET STUDIO CRÉA et préparer efficacement votre rentrée, voici quelques conseils essentiels : 

Développez votre portfolio dès le début  

Votre portfolio est essentiel pour présenter votre travail. Commencez dès le début à y inclure vos meilleurs projets, qu’ils soient réalisés en classe ou en dehors. Assurez-vous qu’il reflète votre style et vos compétences. 

Planifiez votre temps efficacement 

La gestion du temps est très importante. Utilisez un agenda ou une application pour organiser vos journées, prioriser les tâches selon leurs deadlines et leur importance, et dédier du temps aux projets, recherches, et études. Une bonne organisation aide à rester concentré. 

Soyez curieux et proactif 

Le domaine du design évolue rapidement. Tenez-vous informé des dernières tendances et technologies en lisant des magazines spécialisés, en suivant des blogs, et en participant à des expositions et conférences. Profitez des ateliers de l’école pour approfondir vos connaissances. 

Apprenez à recevoir et utiliser les critiques 

Les critiques constructives sont essentielles pour progresser. Recevez-les avec une attitude ouverte et utilisez-les pour enrichir vos projets. Les retours de vos professeurs et camarades sont des occasions précieuses d’apprentissage. 

Collaborez et établissez des contacts 

Le design implique souvent du travail en équipe. Développez vos compétences en collaboration et profitez des événements organisés par l’école pour rencontrer des professionnels du design, des anciens élèves, et des experts du secteur. Un bon réseau peut ouvrir des portes pour des stages et des opportunités futures. 

Utilisez les ressources de l’école

EFET STUDIO CRÉA  met à votre disposition divers outils, tels qu’un FAB LAB et une bibliothèque spécialisée. Familiarisez-vous avec ces ressources et n’hésitez pas à demander de l’aide pour des conseils techniques ou pédagogiques. 

En suivant ces conseils, vous serez prêt à tirer le meilleur parti de votre année à EFET STUDIO CRÉA. Soyez enthousiaste, engagé, et ouvert à l’expérimentation. 

Bonne rentrée et plein de succès pour cette nouvelle année académique !  

Les dates de pré-rentrée 2024-2025

Actualité publiée le 21 août 2024

La rentrée approche à grands pas ! Pour tous les étudiants inscrits en Design Graphique et Numérique (DGN) ou en Design d’Architecture d’Intérieur (DAI), voici les dates essentielles à retenir pour votre pré-rentrée !

L’EFET STUDIO CRÉA est une école de renom spécialisée dans le design, qui forme depuis 50 ans aux métiers du design graphique, du design numérique et de l’architecture d’intérieur. Présente sur 10 campus en France, dont Paris, Aix-en-Provence, Bordeaux, Grenoble, Lille, Lyon, Nantes, Reims, Rennes et Toulouse, elle se distingue par la qualité de son équipe pédagogique composée de professionnels et d’experts du domaine. L’EFET STUDIO CRÉA propose des formations d’excellence alliant théorie et pratique, conformes aux exigences académiques, et permettant d’obtenir des Certifications Professionnelles de niveaux 6 et 7 reconnues par l’État.

 

 

Campus d’Aix en Provence
13/09 Bachelor 1
10/09 Bachelor 2
9/09 Bachelor 3
17/09 Mastère 1
4/09 Mastère 2

Campus de Grenoble
23/09 Bachelor 1 DGN et Bachelor 2 DGN/DAI
25/09 Bachelor 3 DGN
26/09 Masère 1 DGN
27/09 Mastère 1 DAI
30/09 Mastère 2 DAI
20/09 Mastère 2 DGN

Campus de Lille Lillenium
23/09 Bachelor 1/Bachelor 2
25/09 Bachelor 3
20/09 Mastère 2

Campus de Lyon
23/9 Bachelor 1 DAI
23/9 Bachelor 1 DGN
23/09 Bachelor 2 DGN
25/9 Bachelor 3 DGN
26/09 Mastère 1 DGN
20/09 Mastère 2 DGN

Campus de Nantes
25/09 Bachelor 3

Campus de Rennes
25/09 Bachelor 3
25/09 Mastère 1

Campus de Rennes
Date de rentrée 

23/09 Bachelor 2  DGN
25/09 Bachelor 3 DGN
26/09 Mastère 1 DGN

Intégrez l’EFET STUDIO CRÉA et transformez votre passion pour le design ou l’architecture en une carrière. Vous pouvez candidater ici 

Portrait de designer : Charles et Ray Eams 

Actualité publiée le 13 août 2024

L’approche de Charles et Ray Eames en matière de design était profondément enracinée dans une fusion harmonieuse entre l’art et la technologie. Cette synergie créative a été au cœur de leurs réalisations les plus emblématiques, reflétant leur capacité à transcender les disciplines et à innover de manière multidimensionnelle. 

Charles et Ray Eames

 

 

© ux-republic

Innovation et Artisanat  

 

Les Eames étaient constamment à la recherche de nouvelles méthodes et technologies pour matérialiser leurs idées novatrices. Leur travail avec la fibre de verre dans la conception de meubles, comme la chaise Eames Lounge Chair, témoigne de leur volonté d’expérimenter avec des matériaux non conventionnels pour créer des formes et des structures innovantes. Cette approche audacieuse et expérimentale a défini leur esthétique distinctive et leur a permis de repousser les limites du design traditionnel. Malgré leur utilisation de technologies modernes, les Eames ont toujours accordé une grande importance à l’artisanat et à l’attention aux détails. Chaque pièce qu’ils ont créée était le résultat d’un processus méticuleux, où la qualité de la fabrication et la précision des finitions étaient primordiales. Cette combinaison d’innovation technologique et d’artisanat traditionnel a donné naissance à des œuvres intemporelles qui continuent de fasciner et d’inspirer. 

 

Un Engagement Sociétal à Travers le Design 

 

Au-delà de leur génie créatif, Charles et Ray Eames étaient profondément engagés envers les questions sociétales, utilisant leur influence pour promouvoir des valeurs positives et sensibiliser le public à des enjeux cruciaux de leur époque. Les Eames croyaient fermement que le design avait le pouvoir de transformer la vie quotidienne et de rendre le monde meilleur. Ils ont œuvré pour créer des designs accessibles et universels, conçus pour répondre aux besoins diversifiés des individus tout en reflétant les valeurs de démocratie, d’inclusion et de durabilité. Par le biais de leurs films, expositions et publications, les Eames ont contribué à éduquer et à sensibiliser le public à la culture du design et à son impact sur la société. Leur approche pédagogique et leur capacité à communiquer des concepts complexes de manière accessible ont fait d’eux des ambassadeurs du design, élargissant ainsi l’audience et l’appréciation de cette discipline. 

 

En combinant une synergie créative unique entre l’art et la technologie avec un engagement sociétal profond, Charles et Ray Eames ont créé un héritage riche et diversifié qui continue de résonner dans le monde du design contemporain. Leur capacité à innover, à communiquer et à inspirer fait d’eux des figures incontournables, dont l’influence perdure et inspire les designers d’aujourd’hui. 

 

À noter que l’école EFET STUDIO CRÉA, reconnue pour son excellence, offre des formations spécialisées en design d’architecture d’intérieure ainsi qu’en design graphique et numérique, formant ainsi la prochaine génération de talents inspirées par des figures emblématiques comme Charles et Ray Eames.

La théorie des couleurs

Actualité publiée le 6 août 2024

La théorie des couleurs est une branche de l’art et de la science qui explore la manière dont les couleurs interagissent, se combinent et affectent nos émotions. Que vous soyez un artiste, un designer, ou simplement quelqu’un qui aime les belles choses, comprendre les principes fondamentaux de la théorie des couleurs peut enrichir votre perception visuelle et votre créativité. 

La théorie des couleurs

© pexels

 

Les fondements de la théorie des couleurs 

Au cœur de la théorie des couleurs se trouvent les trois couleurs primaires : le rouge, le bleu et le jaune. Ces couleurs sont dites « primaires » car elles ne peuvent pas être obtenues par le mélange d’autres couleurs. En combinant ces couleurs primaires, on obtient les couleurs secondaires : le vert (mélange de bleu et de jaune), l’orange (mélange de rouge et de jaune) et le violet (mélange de rouge et de bleu). En continuant à mélanger ces couleurs, on crée un éventail encore plus large de teintes, connu sous le nom de cercle chromatique. 

 

Le cercle chromatique est un outil précieux pour comprendre les relations entre les couleurs. Il permet de visualiser des concepts tels que les couleurs complémentaires, qui sont situées en face l’une de l’autre sur le cercle. Par exemple, le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires, ce qui signifie qu’elles créent un contraste fort et vibrant lorsqu’elles sont utilisées ensemble. En utilisant le cercle chromatique, les artistes et les designers peuvent créer des harmonies de couleurs équilibrées et attrayantes. 

 

L’impact psychologique des couleurs 

Les couleurs ne se contentent pas de ravir nos yeux, elles ont également un impact profond sur nos émotions et notre comportement. Par exemple, le bleu est souvent associé à la tranquillité et à la sérénité, ce qui en fait un choix populaire pour les espaces de détente comme les chambres à coucher. À l’inverse, le rouge est une couleur énergique et passionnée, souvent utilisée pour attirer l’attention ou évoquer des sentiments d’urgence et d’excitation. 

Comprendre l’impact psychologique des couleurs est essentiel pour quiconque souhaite influencer l’humeur ou le comportement à travers le design. Les marketeurs, par exemple, utilisent fréquemment la couleur pour susciter des réactions spécifiques chez les consommateurs. Le jaune, par exemple, est souvent utilisé pour créer une sensation de chaleur et de bonheur, ce qui peut inciter les clients à se sentir plus à l’aise et enclins à acheter. 

 

La théorie des couleurs est un domaine riche et complexe qui combine art et science pour nous aider à comprendre et à manipuler les teintes de notre monde. En explorant les fondements de la couleur et son impact psychologique, nous pouvons non seulement améliorer notre appréciation de la beauté visuelle, mais aussi utiliser cette connaissance pour influencer notre environnement et nos émotions. Que ce soit pour créer une œuvre d’art, concevoir un espace de vie, ou simplement choisir une tenue pour la journée, la théorie des couleurs offre des outils précieux pour enrichir notre quotidien .

Les étudiants de l’EFET Photographie apprennent à maîtriser ces concepts pour enrichir leurs compositions et transmettre des émotions à travers leurs clichés.

Une journée inoubliable à la Pride House durant les Jeux Olympiques

Actualité publiée le 31 juillet 2024

Cette année, un groupe d’étudiants a eu l’honneur de voir leur projet de campagne de communication sélectionné et présenté à la Pride House. Organisé par le prestigieux Club des Directeurs Artistiques (Club des DA), ce concours visait à récompenser les meilleures créations de jeunes talents sur le thème de l’inclusion et de la visibilité des communautés LGBTI+ dans le cadre des Jeux Olympiques.

Le projet de ces étudiants, choisi parmi de nombreuses propositions, a su se démarquer par son originalité, sa pertinence et son impact visuel. Exposée dans l’un des espaces dédiés de la Pride House, leur campagne a été saluée par les visiteurs et les experts présents, confirmant ainsi l’importance du travail de sensibilisation accompli par ces jeunes créatifs.

Pour les étudiants, cette reconnaissance représente non seulement une opportunité exceptionnelle de voir leur travail mis en lumière dans un cadre aussi prestigieux, mais aussi une occasion de contribuer activement à la construction d’un monde plus inclusif et respectueux des différences.

Le 29 juillet 2024 a marqué l’ouverture de la Pride House des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris, un espace unique et inclusif dédié à la célébration de la diversité et au soutien de la communauté LGBTI+. Ouverte jusqu’au 11 août, cette initiative, placée sous l’égide de Pride House International, joue un rôle essentiel dans la promotion de l’égalité et de l’inclusion lors des plus grands événements sportifs internationaux.

Mais qu’est-ce qu’une Pride House ?

Les Pride Houses ont vu le jour lors des Jeux Olympiques et Paralympiques de Vancouver en 2010. Depuis, elles sont devenues un élément incontournable des grandes compétitions sportives, offrant un espace sécurisé où les athlètes, les supporters et les visiteurs peuvent se rassembler, échanger et célébrer les diversités sexuelles et de genre. Ces lieux sont conçus pour promouvoir la visibilité des communautés LGBTI+ et sensibiliser aux défis qu’elles rencontrent, tout en créant un environnement accueillant et respectueux pour tous.

À Paris 2024, la Pride House poursuit cette mission en proposant une multitude d’activités, de conférences, de rencontres et d’expositions visant à mettre en lumière les enjeux liés à l’inclusion dans le sport et l’importance de la diversité dans notre société.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Les styles d’architecture intérieurs

Actualité publiée le 30 juillet 2024

L’architecture intérieure est bien plus que la simple disposition des meubles et la sélection des couleurs. C’est un art qui reflète l’évolution des goûts, des cultures et des époques. Chaque style d’architecture intérieure raconte une histoire unique et offre une expérience visuelle et émotionnelle différente 

Les styles d'architecture intérieurs

© pexels

 

Le style classique  

Le style classique est profondément enraciné dans l’histoire et trouve son inspiration dans l’architecture gréco-romaine. Ce style se caractérise par une utilisation abondante de colonnes, de motifs géométriques, et de matériaux nobles comme le marbre et le bois précieux. Les couleurs sont souvent sobres et raffinées, privilégiant les tons neutres comme le blanc, le beige et le gris, parfois rehaussés de touches dorées ou argentées. 

L’élégance du style classique réside dans sa symétrie et son sens de l’équilibre. Chaque élément est soigneusement placé pour créer une harmonie visuelle. Les meubles sont souvent imposants et ornés de détails sculptés. Les textiles luxueux, tels que le velours et la soie, ajoutent une touche de sophistication. Ce style est idéal pour ceux qui cherchent à créer un intérieur majestueux et intemporel. 

 

Le style moderne  

En contraste frappant avec le style classique, le style moderne met l’accent sur la simplicité, la fonctionnalité et l’absence de décoration superflue. Né au début du XXe siècle, ce style est influencé par le mouvement Bauhaus et le modernisme, qui prônent l’idée que « la forme suit la fonction ». Les lignes sont épurées, les surfaces lisses et les espaces ouverts. 

 

Les matériaux industriels tels que le béton, le verre et l’acier sont souvent utilisés pour créer des espaces qui semblent à la fois innovants et minimalistes. Les couleurs sont principalement neutres, avec des accents de noir, de blanc et de gris, bien que des touches de couleurs vives puissent être ajoutées pour créer des points focaux. Le mobilier est sobre, souvent modulaire et conçu pour maximiser l’espace. Ce style est parfait pour ceux qui apprécient un environnement dépouillé mais chic, où chaque élément a une utilité précise. 

 

Les styles d’architecture intérieurs sont un reflet de notre histoire, de nos cultures et de nos aspirations. Qu’il s’agisse de l’élégance intemporelle du style classique ou de la simplicité fonctionnelle du style moderne, chaque approche offre une manière unique de concevoir et d’habiter nos espaces de vie. En explorant ces styles, nous pouvons non seulement trouver l’inspiration pour nos propres maisons, mais aussi mieux comprendre les tendances qui ont façonné et continuent de façonner notre environnement. Que vous soyez un amateur de tradition ou un adepte de la modernité, il y a un style d’architecture intérieure qui saura captiver votre imagination et enrichir votre quotidien. 

À Efet Studio Créa, des cours d’histoire de l’art sont dispensés pour apprendre à la fois la pratique et la théorie. Pour en savoir plus, n’hésitez pas à nous contacter sur notre site : https://www.efet-studiocrea.com/  

200