L’EFET STUDIO CRÉA a organisé un workshop stimulant pour les étudiants de la filièreDesign Graphique & Numérique. Organises en équipes de quatre, ils se sont investi pendant 16 heures  intensives, suivies de 2 heures de présentation, dans le but de redéfinir la presse d’information pour l’année 2024.  

La presse d’information est actuellement confrontée à des défis considérables. Le journalisme de qualité semble être en perte de vitesse, et la presse, traditionnellement considérée comme le quatrième pouvoir, fait face à un interventionnisme croissant de la part de personnes influentes.  

Dans le même temps, les habitudes de réception, d’intégration, de réaction, de commentaire et de partage de l’information ont évolué de manière significative, et cette tendance ne montre aucun signe de ralentissement. 

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Le Workshop 

L’exercice pratique au cœur de cet atelier était de concevoir une application mobile et de repenser le design des contenus pour accompagner l’évolution d’un titre de presse en quête de qualité en 2024. Les étudiants ont été encouragés à intégrer des fonctionnalités modernes, anticipant ainsi les changements dans les habitudes de consommation de l’information. Pour mieux appréhender la mission qui leur était confiée, les étudiants ont été invités à s’inspirer de l’évolution de plateformes de médias bien connues telles que Vice, Brut, Konbini, Le Monde, The New Yorkeret The Guardian. Ces exemples concrets ont illustré comment des médias influents ont réussi à rester pertinents en s’adaptant aux nouvelles tendances et en engageant efficacement leur public. 

L’objectif final était de concevoir une application mobile qui, tout en intégrant des fonctionnalités modernes, prenne en compte les évolutions dans la manière dont le public consomme l’information. Les équipes ont suivi un processus créatif complet, de la recherche initiale à la conception des wireframes, du design visuel à la création de prototypes interactifs. Chacune d’entre elles a pris en compte les spécificités du titre de presse qu’elle accompagnait, cherchant à captiver une audience de plus en plus exigeante. 

Projet final  

La présentation finale était le point fort du Workshop. Chaque équipe a partagé sa vision réfléchie de la presse d’information en 2024, mettant en lumière une compréhension approfondie des enjeux et des solutions créatives.  

Cet exercice n’était pas simplement une activité académique. Il a représenté une opportunité pour les futurs designers de laisser libre cours à leur créativité tout en s’inspirant des meilleures pratiques de l’industrie. En repensant la presse d’information pour un monde en perpétuelle évolution, ces étudiants ont jeté les bases de l’avenir du journalisme et de la communication visuelle.La créativité déployée, les innovations proposées, et la compréhension approfondie des enjeux actuels témoignent de la capacité de cette nouvelle génération de designers à façonner l’évolution de l’industrie médiatique. En se basant sur des exemples concrets et des concepts novateurs, ces étudiants ont appris à anticiper les changements, à innover, et à créer des expériences informatives modernes et captivantes pour l’audience de demain. Les retombées de ces idées novatrices pourraient bien être ressenties au-delà des murs de l’ecole, contribuant à façonner la façon dont nous consommons l’information dans les années à venir. 

Ce workshop, organisé au sein de l’EFET STUDIO CRÉA, a offert à ses étudiants l’opportunité unique de fusionner créativité et technologie, jetant ainsi les bases d’une nouvelle ère dans le design graphique et numérique. 

L’éclairage intérieur joue un rôle crucial dans la création d’une atmosphère qui correspond à nos besoins et à nos préférences dans nos espaces de vie. Que ce soit dans notre maison, notre bureau ou tout autre lieu, l’éclairage peut considérablement influencer notre humeur, notre productivité et notre bien-être général.  

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Comprendre les différents types d’éclairage 

Il est essentiel de comprendre les nuances des différents types d’éclairage pour créer une ambiance équilibrée. L’éclairage général, comme son nom l’indique, offre une luminosité uniforme dans une pièce. L’éclairage d’accentuation est idéal pour mettre en valeur des éléments spécifiques tels que des œuvres d’art ou des zones de travail, tandis que l’éclairage d’ambiance crée une atmosphère particulière en utilisant des sources de lumière douces et diffusent. 

La température de la couleur de la lumière est un aspect souvent négligé mais crucial dans la création d’une ambiance intérieure. Les ampoules à lumière chaude, émettant une teinte jaune, sont parfaites pour les espaces de détente tels que les salons et les chambres à coucher. En revanche, les ampoules à lumière froide, qui ont une teinte blanche, sont plus adaptées aux espaces de travail comme les bureaux et les cuisines. Expérimenter avec différentes températures de couleur peut véritablement transformer l’ambiance d’une pièce. 

Maximiser la lumière 

La maximisation de l’impact de la lumière naturelle constitue un élément essentiel pour véritablement améliorer l’ambiance intérieure. Une disposition judicieuse des meubles permet d’optimiser l’entrée de la lumière du jour, tout en intégrant des éléments tels que des rideaux légers, des stores ou des voilages pour maîtriser l’intensité lumineuse, tout en préservant l’intimité. L’adoption de couleurs claires sur les murs et l’utilisation stratégique de miroirs contribuent également à l’harmonie d’une pièce en reflétant et à modifiant la lumière naturelle, ajoutant ainsi une dimension dynamique à l’espace.  

Parallèlement, la méthode de l’éclairage par couches offre une approche complète pour créer une atmosphère harmonieuse. En combinant des lampes sur pied pour un éclairage d’appoint, des appliques murales pour une illumination ciblée et des plafonniers pour un éclairage général, on peut ajuster l’intensité de chaque couche pour moduler l’ambiance en fonction de l’activité ou du moment de la journée. Cette diversité lumineuse offre une flexibilité visuelle, permettant de transformer l’espace en un lieu dynamique et adaptatif. 

Intégrer les évolutions technologiques 

L’évolution vers la technologie LED marque également un tournant significatif dans l’optimisation de l’éclairage intérieur. Reconnues pour leur efficacité énergétique et leur durée de vie prolongée, les ampoules LED offrent une palette étendue de couleurs, s’intégrant harmonieusement à des systèmes d’éclairage intelligents. Ces systèmes permettent un contrôle précis de l’intensité et de la couleur de la lumière, offrant une flexibilité totale pour personnaliser l’ambiance selon les préférences individuelles, créant ainsi une expérience visuelle entièrement adaptée. 

Optimiser l’éclairage pour améliorer l’ambiance intérieure est un processus multifacette qui nécessite une compréhension approfondie des besoins spécifiques de chaque espace. En combinant différents types d’éclairage, en jouant avec les couleurs, et en exploitant les avantages de la technologie LED et des systèmes d’éclairage intelligents, vous pouvez créer un environnement intérieur qui non seulement éclaire physiquement, mais qui nourrit également les émotions et crée une atmosphère agréable et fonctionnelle. Prenez le temps d’expérimenter avec ces conseils et transformez votre espace en un lieu où la lumière sublime votre vie quotidienne. 

L’EFET STUDIO CRÉA offre un environnement d’apprentissage dynamique et innovant, propice à l’épanouissement des étudiants dans les domaines créatifs. Durant leurs études, ils développent leurs compétences artistiques et techniques tout en bénéficiant d’une immersion totale dans l’univers captivant de la création. 

 Les applications mobiles ont transformé notre vie quotidienne, changeant la façon dont nous utilisons la technologie au jour le jour. Mais au-delà des fonctionnalités et des écrans tactiles, il y a un élément essentiel qui donne vie à ces applications : le design. Ce n’est pas juste une question de jolies couleurs et d’icônes cool, le designer est l’architecte qui construit notre expérience quand on utilise une application.Imaginez le design comme un guide qui vous montre comment utiliser une application sans vous embrouiller. Ce n’est pas seulement une question d’apparence, mais de comment tout s’assemble pour que l’application soit facile à utiliser.Dans le monde des applications, le design est ce qui rend l’expérience intéressante et accessible pour tout le monde, des experts aux néophytes. 

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Esthétique et première impression  

L’esthétique d’une application mobile constitue une composante fondamentale de l’expérience utilisateur, agissant comme le premier point de contact entre l’utilisateur et l’interface. Des choix de couleurs réfléchis, des icônes soigneusement élaborées et une mise en page attractive sont autant d’éléments qui contribuent à forger une première impression positive. Cette phase initiale revêt une importance cruciale, car elle peut influencer la perception générale de l’application. Une esthétique visuellement plaisante crée une atmosphère accueillante, incitant les utilisateurs à s’engager davantage et à explorer les fonctionnalités offertes. En somme, l’esthétique ne se limite pas à l’aspect superficiel ; elle façonne la perception initiale de l’utilisateur, un facteur déterminant pour la réussite d’une application. 

Le design d’une application mobile transcende son aspect visuel pour englober l’ergonomie et la facilité d’utilisation. Une navigation intuitive est cruciale pour offrir une expérience utilisateur fluide et agréable. Des menus bien agencés, des boutons facilement accessibles et des interactions fluides réduisent les obstacles à la compréhension, permettant aux utilisateurs de maîtriser rapidement l’application. Un design réfléchi, axé sur l’ergonomie, contribue à minimiser la courbe d’apprentissage, améliorant ainsi l’efficacité de l’utilisation quotidienne de l’application. 

Adaptabilité et innovation  

L’écosystème mobile étant très diversifié, le design doit être adaptatif pour répondre aux différentes tailles d’écrans, résolutions et orientations. L’expérience utilisateur doit demeurer homogène, que l’utilisateur utilise un smartphone compact ou une tablette spacieuse. La cohérence visuelle est tout aussi cruciale. Des éléments graphiques alignés sur l’identité visuelle de la marque renforcent la reconnaissance de celle-ci, établissant ainsi une connexion émotionnelle durable avec les utilisateurs. L’uniformité visuelle crée une expérience utilisateur cohésive, renforçant la confiance et la fidélité à la marque. 

Dans un paysage saturé d’applications mobiles, l’innovation devient un impératif pour se démarquer. Les applications qui intègrent des fonctionnalités novatrices et un design distinctif ont une meilleure chance de capter l’attention de l’utilisateur. Les concepteurs doivent constamment explorer de nouvelles idées, repousser les limites créatives et anticiper les besoins émergents des utilisateurs. L’innovation, qu’elle soit centrée sur l’expérience utilisateur ou les fonctionnalités, est un catalyseur puissant pour la différenciation et le succès dans un environnement concurrentiel. 

Le design occupe une place prépondérante dans l’écosystème des applications mobiles. Au-delà de l’esthétique, il modèle l’expérience utilisateur, influençant la manière dont nous interagissons avec la technologie au quotidien. Des interfaces bien conçues favorisent une adoption rapide, tandis que l’innovation et la cohérence visuelle contribuent à la pérennité et à la reconnaissance de la marque. Ainsi, l’investissement dans un design réfléchi se révèle être un levier stratégique, déterminant le succès et la pertinence d’une application mobile dans un monde digital en constante évolution. 

L’EFET STUDIO CRÉAest une école dédiée aux métiers de la créativité, formant des professionnels compétents dans les domaines du design, de l’art et des médias. Son approche pédagogique met l’accent sur l’innovation et offre aux étudiants un environnement propice au développement de leurs compétences créatives, les préparant ainsi de manière complète et professionnelle pour leur future carrière. 

L’EFET STUDIO CRÉA, se distingue par son dévouement à former la prochaine génération de talents créatifs. Avec un environnement stimulant et des programmes novateurs, l‘école offre une plateforme d’apprentissage dynamique propice à l’épanouissement des étudiants. 

Dans le vaste paysage visuel de notre quotidien, une force souvent sous-estimée mais profondément influente façonne notre perception du monde : le design typographique. Choisir la bonne police de caractères n’est pas simplement une question d’esthétique visuelle, c’est une décision stratégique qui influe sur la manière dont nous interprétons et comprenons l’information qui nous entoure. Chaque lettre, chaque courbe, chaque espacement a un rôle à jouer dans la transmission du message. Dans cet article, nous explorerons l’art du design typographique, en nous concentrant sur l’importance du choix des polices et de la composition minutieuse dans la création d’une communication visuelle riche et impactante. 

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Le choix des polices et la cohérence typographique 

Dans le domaine du design typographique, chaque police de caractères possède sa propre personnalité distinctive, évoquant des émotions spécifiques et transmettant des messages particuliers. Par exemple, une police élégante peut suggérer la sophistication, tandis qu’une police sans empattement peut communiquer une modernité épurée. Au-delà de ces choix individuels, la véritable magie opère lorsque les polices sont utilisées de manière cohérente. La cohérence typographique devient alors le ciment de l’identité visuelle. Lorsque les polices sont sélectionnées et appliquées de manière systématique, elles créent une esthétique unifiée qui facilite la reconnaissance et renforce la crédibilité d’une marque ou d’un projet. Cette cohérence devient un langage visuel, guidant de manière fluide le spectateur à travers l’information. Chaque police devient comme une pièce d’un puzzle, s’assemblant pour créer une expérience visuelle harmonieuse et mémorable. Quand les polices sont utilisées avec cohérence, elles transcendent leur simple fonction d’outils d’écriture pour devenir des éléments clés dans la construction d’une communication visuelle forte et impactante. 

La composition typographique 

Au-delà du choix des polices, la composition typographique représente une étape tout aussi cruciale dans le processus de création d’une communication visuelle percutante. L’espacement entre les lettres, les mots et les lignes dépasse largement le simple aspect esthétique pour devenir une décision fonctionnelle majeure, impactant directement la lisibilité et l’expérience de lecture. Chaque ajustement minutieux dans cet espacement contribue à l’harmonie visuelle globale, où chaque élément trouve sa juste place pour créer un ensemble lisible et esthétiquement équilibré.La justification du texte et le positionnement sur la page jouent également un rôle central. Ils ne sont pas de simples choix esthétiques, mais des guides visuels qui dirigent le regard du lecteur à travers le message. C’est comme créer une mise en scène visuelle où chaque mot trouve sa position idéale, créant un rythme qui facilite la compréhension. La composition typographique devient ainsi un équilibre fonctionnel entre les éléments textuels, orchestré avec soin pour offrir une expérience visuelle riche et engageante. Chaque détail, chaque espace, devient une composante dans cette construction visuelle, contribuant à une communication qui va au-delà des simples mots pour créerune expérience mémorable et impactante. 

Le design typographique va au-delà de l’esthétique visuelle pour devenir une stratégie puissante dans la communication visuelle contemporaine. Chaque choix, de la police au placement sur la page, contribue à façonner la perception du spectateur. Maîtriser cet art permet de créer des compositions typographiques captivantes qui transcendent les mots pour devenir une expérience visuelle profonde. Dans un monde où l’information est souvent absorbée visuellement, le design typographique demeure un élément essentiel pour établir des connexions durables et mémorables entre les messages et leur public. 

L’EFET STUDIO CRÉA offre un environnement dynamique propice à l’épanouissement créatif, combinant expertise technique et exploration artistique. Avec ses programmes axés sur les métiers du design graphique & numérique et le design & l’architecture d’intérieur, l’école prépare les étudiants à exceller dans les industries créatives en constante évolution. 

Les étudiants en Mastère 2 à l’EFET STUDIO CRÉA ont récemment exploré de manière audacieuse les liens entre l’intelligence artificielle (IA) et la mode durable lors d’un Workshop. Animés par le désir de repousser les limites de la créativité et de promouvoir la responsabilité environnementale, les étudiants ont choisi une approche innovante en utilisant exclusivement l’outil de génération d’images Midjourney et l’extension AIPRM (ChatGPT) pour concevoir une collection éco-responsable.  

© Darya BOUCHARENC, Maëva COUTANT, Amélie GOMEZ , Alicia LORDEL.

Le Contexte Inspirant 

L’atmosphère de ce workshop guidé par l’intervenant Maxime Vidal, spécialisé XR/IA, a été propice à l’innovation. Dans une société en constante évolution, où l’intégration de nouvelles technologies est cruciale, le workshop sur la création graphique assistée par l’IA a émergé comme une opportunité pour les étudiants de se familiariser avec des outils avant-gardistes.  

Maxime, décrivant la philosophie du workshop, explique : « Le workshop sur la création graphique par assistance IA a été conçu avec l’intention de familiariser les étudiants avec différents outils d’idéation, de création et d’automation, au service d’un brief design. » Cette approche visait à renforcer leur agilité dans l’adoption de ces nouvelles technologies, développant ainsi des compétences cruciales dans un paysage professionnel en constante mutation. 

Design Thinking et Créativité en Action 

Le Design Thinking a joué un rôle central dans l’approche pédagogique du professeur Vidal :« Mon approche Design Thinking privilégie l’itération et le prototypage rapide pour développer efficacement grâce à l’intégration d’outils d’intelligence artificielle. »  

L’intégration de l’IA dans le processus de création n’était pas simplement une expérimentation technologique, mais plutôt un moyen d’amener les étudiants à développer des réflexes essentiels dans un environnement professionnel en évolution rapide. Cette approche agile a été conçue pour leur permettre d’adopter des outils novateurs avec confiance et discernement.  

Storytelling de la Marque  

Les collections résultant de ce processus créatif incarnent l’innovation et la responsabilité environnementale. Inspirée par la fusion harmonieuse de l’intelligence artificielle et des principes de la mode durable, chaque élément reflète un engagement envers des pratiques respectueuses de l’environnement. Les palettes de couleurs, les textures organiques et les motifs inspirés de la nature ont été minutieusement sélectionnés pour refléter ces principes.  

Le processus de création des étudiants a été alimenté par l’utilisation judicieuse de Midjourney et de l’extension AIPRM. Les étudiants ont exploité la plateforme pour générer des designs de vêtements alignés sur leur concept, tandis que l’extension AIPRM a enrichi le storytelling de la marque, ajoutant une dimension narrative aux pièces de la collection. 

Cette approche pratique des outils innovants a simplifié le processus créatif et a permis aux étudiants d’explorer de nouvelles dimensions artistiques, intégrant avec succès l’intelligence artificielle dans leur démarche résolument axée sur la durabilité. 

 Le professeur souligne la nécessité pour ses étudiants de rester compétitifs dans un paysage professionnel dynamique. « Se familiariser avec ces outils, c’est élargir ses compétences et gagner en confiance dans son appréhension à un projet, et en discernement dans la réponse. Je souhaite qu’ils restent le plus compétitifs possibles en ajoutant les bonnes cordes à leur arc. » 

Le workshop des étudiants en Mastère 2 à l’EFET STUSIO CRÉA a été une exploration riche et stimulante des possibilités offertes par la convergence de l’intelligence artificielle et de la mode durable. C’est l’objectif de ce type de challenge, pousser les étudiants à aller plus loin dans leur réflexion.  

 Tadao Ando, architecte japonais né à Osaka le 13 septembre 1941, s’impose comme une figure incontournable de l’architecture contemporaine, se distinguant par sa capacité à fusionner de manière harmonieuse les traditions architecturales japonaises avec des éléments modernes. Son parcours atypique, débutant sans formation en architecture, a été marqué par une carrière exceptionnelle, façonné par une soif d’apprentissage et des voyages à travers le monde qui ont conféré à Ando une perspective unique. 

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Béton et Lumière  

 Ando, autodidacte visionnaire, a su élaborer un style minimaliste singulier qui défie les conventions de l’architecture contemporaine. Son approche distinctive est souvent associée à une utilisation créative du béton, matériau souvent perçu comme austère. Pour Ando, le béton n’est pas simplement un moyen deconstruction, mais un langage architectural à part entière permettant d’exprimer la force et la beauté. Ses créations, caractérisées par des formes géométriques simples et une utilisation innovante du béton brut, créent une esthétique visuelle saisissante. 

Parmi les œuvres emblématiques de Tadao Ando, le musée d’art contemporain de Naoshima au Japon, la Church of the Light à Osaka et le Modern Art Museum of Fort Worth aux États-Unis se distinguent particulièrement. Ces structures témoignent de son habileté à marier la simplicité avec une profonde réflexion conceptuelle. Chacune est une exploration méticuleuse des possibilités du béton, démontrant la capacité de ce matériau à transcender sa fonction utilitaire pour devenir une expression artistique. 

La lumière occupe également une place centrale dans l’œuvre d’Ando. Considérant la lumière comme un matériau de construction à part entière, il l’utilise habilement pour transformer l’espace et influencer la perception des occupants. Chaque projet d’Ando est une étude minutieuse des jeux de lumière qui évoluent tout au long de la journée, créant des expériences uniques et évocatrices pour ceux qui vivent et travaillent dans ces espaces. La lumière naturelle devient ainsi un élément clé de la poésie architecturale d’Ando, contribuant à l’atmosphère unique de chaque création.  

L’Impact durable de l’architecture Ando 

 Récompensé du prestigieux prix Pritzker en 1995, Tadao Ando a eu un impact indéniable sur la scène architecturale internationale. Son héritage dépasse largement les frontières japonaises, inspirant une nouvelle génération d’architectes à repenser la relation entre l’homme et l’environnement bâti. Son engagement envers la simplicité, combiné à une profonde réflexion conceptuelle, confère à ses œuvres une dimension poétique qui transcende le fonctionnel pour devenir des œuvres d’art architecturales intemporelles. 

L’influence de Tadao Ando se fait sentir dans des projets à travers le monde, témoignant de son impact mondial. Son approche novatrice continue d’inspirer de jeunes architectes à repousser les limites de la créativité architecturale. L’utilisation ingénieuse du béton, la recherche constante de la lumière parfaite et l’engagement envers la simplicité font de Tadao Ando un maître incontesté de l’architecture contemporaine. 

Ainsi, l’empreinte de Tadao Ando persiste, ancrée dans une esthétique visuelle frappante et une poésie architecturale qui continue de captiver et d’influencer. Ses œuvres, bien plus que des structures fonctionnelles, sont des témoignages de son génie créatif et de sa contribution significative à l’évolution de l’architecture moderne. À travers ses réalisations, Tadao Ando a élevé l’architecture au rang d’art, laissant un héritage durable et inspirant qui transcende les frontières culturelles et géographiques. 

Rejoignez l’EFET STUDIO CRÉA et faites partie d’une communauté d’apprentissage dynamique où la créativité s’épanouit et où les idées novatrices prennent vie. Notre programme pédagogique inspiré par les tendances les plus récentes et les principes intemporels de l’architecture d’intérieur et du design, vous permettra de comprendre les nuances des différents métiers dans une logique de durabilité et d’innovation. Grâce à des cours interactifs, des ateliers pratiques et des projets concrets, vous serez équipé pour relever les défis du monde de l’architecture d’intérieur moderne. 

Jonathan Ive, né le 27 février 1967 à Londres, est un designer industriel britannique mondialement reconnu pour son influence considérable dans la conception des produits Apple. Son parcours exceptionnel et son impact sur l’industrie du design en font une figure emblématique du monde créatif contemporain. 

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Le Virage vers Apple 

Jonathan Paul Ive a grandi à Chingford, une banlieue de Londres. Dès son plus jeune âge, son intérêt pour le design a été évident. Il a étudié à la Newcastle Polytechnic (aujourd’hui l’Université de Northumbrie) où il a obtenu un diplôme en design industriel, lançant ainsi une carrière qui allait redéfinir la façon dont nous percevons et interagissons avec la technologie.  

Ive a commencé sa carrière chez Apple en 1992, après avoir travaillé pour divers cabinets de design, dont Tangerine, la société fondée par le célèbre designer britannique Ross Lovegrove. Son arrivée chez Apple a coïncidé avec une période cruciale pour l’entreprise, alors en difficulté financière.Steve Jobs, cofondateur d’Apple, a reconnu le potentiel créatif exceptionnel d’Ive et a rapidement établi une collaboration qui allait redéfinir l’esthétique des produits Apple.  

Ive a joué un rôle clé dans la conception du « Bondi Blue » iMac, un ordinateur emblématique qui a marqué le début de la renaissance d’Apple dans les années 90.

Philosophie de Design 

L’une des contributions les plus marquantes d’Ive à Apple réside dans sa philosophie de design minimaliste et fonctionnel. Il a souvent cité Dieter Rams, le légendaire designer industriel allemand, comme une influence majeure. Ive a intégré ces principes dans sa propre approche du design, créant des produits qui étaient non seulement esthétiquement plaisants mais aussi intuitifs et faciles à utiliser.  

Sa passion pour les matériaux de qualité et la précision de la fabrication a donné naissance à des produits Apple au design soigné, caractérisés par des lignes épurées et des surfaces lisses. L’iPhone, l’iPad, le MacBook Air et d’autres produits phares ont tous portés l’empreinte distinctive du design d’Ive.  

Il était connu pour son implication directe dans chaque étape du processus de conception. Du choix des matériaux à la conception des circuits intégrés, Ive était profondément impliqué dans la réalisation de chaque produit. Ce niveau d’implication a d’ailleurs permis à Apple de maintenir une cohérence esthétique à travers sa gamme de produits, créant une identité visuelle reconnaissable dans le monde entier.  

Son travail a également été marqué par un engagement constant envers l’innovation. Ive a dirigé l’équipe de conception derrière des fonctionnalités révolutionnaires telles que le Touch ID, le Retina Display et le design unibody en aluminium. Ces innovations ont non seulement améliorél’esthétique des produits, mais ont également développé significativement leurs fonctionnalités. 

Post-Apple et Héritage 

Après près de trois décennies chez Apple, Ive a annoncé son départ en 2019 pour créer sa propre société de design, LoveFrom. Bien que son départ ait été ressenti comme une perte majeure pour Apple, il a également ouvert un nouveau chapitre pour Ive, lui permettant d’explorer de nouvelles avenues créatives. 

Jonathan Ive a reçu de nombreuses distinctions pour son travail exceptionnel, y compris le titre de Chevalier Commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique en 2012. Son héritage dans le monde du design est profondément ancré, et son influence continue de se faire sentir dans la conception de produits à travers le monde. 

Jonathan Ive est bien plus qu’un simple designer industriel. C’est un visionnaire qui a façonné l’industrie du design, en élevant les produits technologiques au rang d’œuvres d’art fonctionnelles. Son impact sur la façon dont nous interagissons avec la technologie perdurera, solidifiant sa place en tant que pilier incontesté du design moderne. 

L’EFET STUDIO CRÉA, par sa philosophie axée sur l’innovation et la qualité artistique, cultive les talents créatifs de ses étudiants. En favorisant l’émergence d’une nouvelle génération de designers, l’école offre un parcours pédagogique engageant et adapté aux besoins du marché, propulsant ses étudiants vers un succès durable dans le monde dynamique du design. 

L’EFET STUDIO CRÉA vous propose une sélection d’expositions parisiennes à ne pas manquer. Vivez des expériences inédites et laissez-vous emporter par la créativité ! 

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« Formes » – Yves Saint Laurent  

Du 9 juin 2023 au 14 janvier 2024 – Musée Yves Saint Laurent, 5 avenue Marceau, 75116 Paris  

 En utilisant une mise en scène unique, Claudia Wieser établit un dialogue avec les pièces textiles et les œuvres graphiques issues des collections du Musée Yves Saint Laurent. L’exposition met en avant environ quarante modèles, qu’ils soient issus de la haute couture ou du prêt-à-porter, des accessoires et des croquis. Ces éléments résonnent harmonieusement avec les décors et les créations de l’artiste allemande. 

« Le souffle de l’architecte » 

Du 9 décembre 2023 au 21 avril 2024 – Fondation Cartier pour l’art contemporain, 261 boulevard Raspail, 75014 Paris 

L’exposition a été spécialement conçue pour la Fondation Cartier par l’architecte Bijoy Jain du Studio Mumbai en Inde. Elle explore les liens entre l’art, l’architecture et les matériaux, créant un espace de rêverie en harmonie avec le bâtiment de Jean Nouvel. L’objectif est de saisir la sensorialité de l’architecture, notre relation intuitive aux éléments et notre lien émotionnel avec l’espace.

« Les Aliénés du Mobilier national, le retour ! » 

Du 11 octobre 2023 au 7 janvier 2024 – Mobilier national, 42 avenue des Gobelins, 75013 Paris 

Dans une initiative novatrice et respectueuse de l’environnement, le Mobilier national a décidé de confier certaines de ses pièces à des artistes plasticiens. Pour la deuxième édition des « Aliénés », trente-neuf créateurs contemporains ont ainsi bénéficié d’une totale liberté artistique pour réinterpréter, à leur manière, du mobilier ancien de faible valeur patrimoniale, permettant ainsi son intégration au sein des collections du Mobilier national.

« L’art des charpentiers japonais » 

Du 18 octobre 2023 au 27 janvier 2024 – Maison de la culture du Japon, 101bis, Quai Branly, 75015 Paris 

Cette exposition révèle un aspect peu connu de la culture japonaise : l’expertise en architecture traditionnelle en bois. En collaboration avec le Takenaka Carpentry Tools Museum, elle met en avant trois dimensions spécifiques : les charpentiers dômiya-daiku spécialisés dans les temples et sanctuaires, les bâtiments de style sukiya privilégiant la fragilité et les matériaux naturels, ainsi que la technique d’assemblage kigumi sans clous ni vis.

« Mike Kelley: Ghost and Spirit »

Du 13 octobre 2023 au 19 février 2024– Bourse de Commerce Pinault Collection, 2 rue de Viarmes, 75001 Paris

Mike Kelley fut l’un des artistes plasticiens les plus influents des États-Unis à la fin du XXe siècle, inspiré par la culture punk et underground. Deux décennies après son décès, la Collection Pinault revisite son travail qui est à la fois subversif, inventif et impossible à classer. Des villes miniatures sous cloche (kandors), des sculptures à l’humour grinçant et des jouets en peluche grand format soulignant les excès de la société de consommation sont présentés.

L’EFET STUDIO CRÉA offre des formations complètes pour vous immerger dans les métiers passionnants de l’architecture d’intérieure et du design graphique & numérique. Développez vos compétences créatives et donnez vie à vos aspirations professionnelles avec des programmes conçus pour s’épanouir dans ces domaines dynamiques.  

L’EFET STUDIO CRÉA a récemment organisé un workshop captivant orchestré par Joan DASTARAC, Art Director et co-fondateur de ELVIS PARIS. Nous avons eu la chance de discuter avec lui pour comprendre les motivations qui ont guidé le choix de ce workshop typographie Corporate Design unique et les avantages qu’il offre aux étudiants. 

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Un sujet choisi avec soin  

Pour Joan DASTARAC, la sélection du projet de refonte de l’identité visuelle des institutions culturelles comme choix de sujet n’est pas le fruit du hasard. Parmi les institutions proposées aux étudiants figuraient des noms emblématiques tels que La Gaité Lyrique, Le Forum des Images et Le Mac Val. Ces piliers culturels sont renommés pour leurs programmations variées incluant spectacles vivants, concerts, cinéma et art contemporain. 

Il ajoute “Les institutions culturelles, et surtout deux d’entre-elles, changent souvent, presque tous les 10 ans, suite à un changement de positionnement, de direction, ou simplement pour rafraichir leur identité, contrairement aux institutions/marques du privé qui ont des identités plus pérennes. C’est pour cette raison que je voulais un sujet qui projette les étudiants dans leur futur professionnel, c’est un brief probable qu’ils pourraient avoir à l’avenir.” 

Un workshop, plusieurs objectifs 

Ce workshop offre aux étudiants une expérience singulière au cœur de la complexité de la création d’identité visuelles pour des institution culturelles. Joan souligne avec insistance l’importance de plonger dans le territoire de marque, un domaine qui englobe le positionnement, les valeurs et les fonctions. Cette immersion permet aux étudiants de concevoir une identité visuelle en parfaite adéquation avec ces éléments, définissant ainsi un système graphique pertinent et captivant.  

Au- delà de la théorie, le workshop se concentre sur des livrables concrets attendus dans le monde professionnel. La réalisation d’une charte graphique complète, la création de la papeterie, du site web, des affiches, et bien d’autres éléments, représentent un aspect crucial du projet. Cette approche pragmatique offre aux étudiants une opportunité tangible d’acquérir une méthodologie solide, les guidant depuis la phase d’analyse jusqu’à la présentation, tout en explorant les aspects techniques et pratiques liés aux domaines du print et du digital.  

En enrichissant leur portfolio avec cette étude de cas spécifique, déployée de manière cohérente sur divers supports de communication actuels, les étudiants renforcent leur légitimité professionnelle. Cette démarche démontre leur savoir-faire aux yeux de futurs employeurs, témoignant de leur capacité à créer des identités visuelles percutantes et fonctionnelles. Ainsi, le workshop se révèle être bien plus qu’une simple expérience académique?; il représente une passerelle vers la réussite professionnelle et reconnaissance dans le domaine du design graphique.

Une belle réussite 

Joan DASTARAC évolue positivement les livrables des étudiants “Globalement, le niveau est bon pour un début de 3eme année, Il y a eu de très beaux projets, c’est prometteur pour l’avenir. Il faudra veiller à être précis, rigoureux et exigent, tout en continuant à aiguiser son regard, sa culture et sa curiosité !” 

Et c’est un autre objectif des workshops, permettre aux étudiants d’évaluer leur niveau par rapport à leurs pairs et identifier des axes d’amélioration pour leurs futurs projets. 

Rejoindre l’EFET STUDIO CRÉA, c’est s’immerger dans un environnement éducatif dynamique où l’innovation et la créativité s’expriment pleinement. Avec des ateliers spécialisés tels que le Workshop de Typographie Corporate Design, vous aurez l’opportunité unique de perfectionner vos compétences en design graphique et de sculpter votre identité créative au sein d’une communauté passionnée. 

Lorsque vous parcourez les allées des supermarchés, faites des achats en ligne ou recevez un colis à la maison, il est probable que le design du packaging joue un rôle important dans votre expérience d’achat. L’emballage des produits que nous achetons a évolué bien au-delà de ses simples fonctions de protection et de stockage. Ils sont devenus une toile sur laquelle les marques peignent leur identité, racontent une histoire et cherchent à se différencier de leurs concurrents. Explorons l’art de la conception de packaging, en passant par l’importance de l’esthétique, de la fonctionnalité, de la communication de la marque et de l’impact environnemental.  

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L’importance du design des packagings 

 Le design de packaging est une discipline complexe qui repose sur de nombreux éléments interconnectés. La cohérence avec l’identité de la marque est l’un des premiers facteurs à prendre en compte. Le design doit être cohérent avec les couleurs, les polices, les logos et les éléments visuels caractéristiques de la marque. Une marque qui se concentre sur la santé et la naturalité par exemple utilisera probablement des couleurs et des images apaisantes de la nature, tandis qu’une marque qui se concentre sur l’innovation utilisera probablement des designs modernes et audacieux.  

Le packaging doit être fonctionnel, en protégeant efficacement le produit, et facile à utiliser et ouvrir. Par exemple, un emballage qui rend difficile l’accès au contenu peut rapidement frustrer le client.  

De plus, il doit contenir la liste des ingrédients, les instructions d’utilisation, les dates de péremption et les informations nutritionnelles (pour les produits consommables). Cependant, ces éléments doivent être visibles sans surcharger le design, ce qui peut être difficile pour les concepteurs.  

Enfin, la durabilité est devenue un critère de choix pour de nombreux consommateurs, incitant les marques à adopter des matériaux et des pratiques respectueux de l’environnement. Les packaging recyclables, biodégradables ou réutilisables sont de plus en plus populaires. 

Tendances actuelles en design de packaging 

 Le domaine du design de packaging est en constante évolution et les tendances changent au fil du temps. Le minimalisme gagne en popularité parmi les tendances actuelles. La simplicité, la sophistication et la fonctionnalité sont mis en avant dans les designs épurés. Les couleurs neutres, les formes géométriques simples et une utilisation réduite d’images et de textes sont souvent associés au minimalisme. Ces styles dégagent une sensation de modernité et de pureté.  

De plus en plus de consommateurs sont également soucieux de l’environnement, les packagings écologiques sont donc très en vogue. Les marques qui soulignent leur engagement envers la durabilité attirent des consommateurs conscients de l’impact environnemental de leurs choix.  

Parmi les styles d’emballage à la mode, on retrouve aussi les conceptions de packagings anciens ou inspirés du passé jouant sur la nostalgie. Ces conceptions sont ancrées dans le présent tout en donnant aux produits une touche vintage.  

Enfin, les marques utilisent également de plus en plus la personnalisation. Cela permet d’offrir à leurs clients un sentiment d’unicité. Cela peut inclure des packagings personnalisés avec leur nom, des messages ou des illustrations uniques, renforçant ainsi la relation entre la marque et le client. 

Le design d’emballage est un élément essentiel de la stratégie marketing des marques, car il donne aux consommateurs la possibilité de créer une expérience visuelle et émotionnelle. Il va bien au-delà de l’apparence pour inclure la fonctionnalité, la communication de la marque et l’impact environnemental. Sur le marché d’aujourd’hui, les entreprises qui réussissent à combiner ces éléments de manière équilibrée sont celles qui se démarquent. Pour résumer, le design de packaging est plus qu’un simple contenant ; c’est un outil puissant pour transmettre des histoires, susciter des sentiments et établir un lien avec les clients de manière durable. Il peut faire la différence entre un produit choisi et un produit ignoré dans un monde où il y a pléthore de possibilité. Ainsi, pour rester pertinentes sur un marché très concurrentiel, les marques doivent examiner attentivement cet aspect de leur image et suivre les tendances actuelles. 

L’EFET STUDIO CRÉA se distingue par sa formation de haute qualité dans le domaine du design graphique et numérique, offrant ainsi à ses étudiants les compétences et les connaissances nécessaires pour excelles dans le monde exigeant du design de packaging, où chaque détail compte.